Дигитална уметност NFT: Дигитален одговор на колекционерските предмети?

• автор:
• име на авторот

  Quantumrun Foresight
• Април 13, 2022

Резиме на увид

Подемот на незаменливи токени (NFT) отвори нови врати за уметниците, обезбедувајќи можности за глобална изложеност и финансиска стабилност во светот на дигиталната уметност. Со користење на блокчејн технологија и криптовалути, NFT им овозможуваат на уметниците да заработуваат хонорари од оригинални дела и препродажба, преобликувајќи го традиционалниот уметнички пазар. Овој тренд има пошироки импликации, вклучувајќи го и потенцијалот да се промени перцепцијата за уметноста, да се стимулира креативноста, да се понудат нови можности за инвестирање и да се создадат нови патишта за маркетинг.

NFT уметнички контекст

Инвеститорската лудост за незаменливи токени (NFT) од 2021 година го редефинира уметничкиот пејзаж и воведе нова ера на колекционерски предмети. Од дигитални меми и брендирани патики до CryptoKitties (колекционерска игра заснована на блокчејн технологија), пазарот NFT обезбедува дигитални колекционерски предмети за секого. Слично на тоа колку скапи колекционерски предмети, како уметнички дела или сувенири од познати личности, редовно се купуваат и продаваат со сертификат за автентичност нарачан од независна услуга за автентикација, NFT ја служат истата функција во дигиталната област.

NFT се електронски идентификатори кои го потврдуваат постоењето и сопственоста на дигитален колекционер. NFT за прв пат беа создадени во 2017 година и, како и криптовалутите, се поддржани од блокчејн технологијата, со што ја објавува историјата на сопственост на NFT. За релативно краток временски период, пејзажот NFT привлече повеќе луѓе на својот онлајн пазар отколку високо финансираните галерии на високите улици во реалниот свет. Opensea, меѓу најголемите NFT пазари, привлече 1.5 милиони неделни посетители и олесни продажба од 95 милиони американски долари во февруари 2021 година. 

Кевин Абсох, ирски уметник познат по својата алтернативна уметност, покажа како уметниците од реалниот свет можат да профитираат од NFT со тоа што ќе заработат од 2 милиони долари од серија дигитални слики кои се фокусираа на темите на криптографијата и алфанумеричките кодови. По многу продажби на NFT со висока вредност, професорот по историја на уметност од Универзитетот Стенфорд, Андреј Пешиќ, призна дека NFT го забрзале процесот на вреднување на дигиталните добра на сличен начин како и физичките добра.

Нарушувачко влијание

За многу уметници, традиционалниот пат до успехот честопати беше полн со предизвици, но подемот на NFT ги отвори вратите за глобална изложеност на дигиталните платформи. Продажбата на дигитален колаж од Beeple за 70 милиони американски долари на Christie's во март 2021 година е одличен пример за тоа како NFT може да го издигнат уметникот на највисоките нивоа во светот на уметноста. Овој настан не само што го истакна потенцијалот за дигитална уметност, туку и сигнализираше пошироко прифаќање на оваа нова форма на уметничко изразување.

Користејќи ја блокчејн технологијата и криптовалутите како Ethereum, NFT им нудат на уметниците можност да заработат хонорари за нивните оригинални дела. Овој аспект на NFT е особено привлечен за уметниците кои сакаат да преминат во дигитална работа, бидејќи обезбедува континуиран прилив на приходи од препродажба, нешто што претходно беше недостижно на традиционалниот уметнички пазар. Способноста да се заработи од препродажба ја зголемува вредноста на дигиталната уметност во онлајн економијата, што ја прави атрактивна опција и за етаблираните и за новите уметници.

Владите и регулаторните тела можеби ќе треба да размислат како да го поддржат и регулираат овој растечки сектор за да се обезбеди правичност и автентичност. Тие, исто така, можеби ќе треба да ги приспособат своите законски рамки за да се приспособат на оваа нова форма на средства, земајќи ги предвид прашањата како што се правата на интелектуална сопственост, оданочувањето и заштита на потрошувачите. Трендот на NFT не е само минлив феномен; го преобликува начинот на кој уметноста се создава, купува и продава, а неговото влијание веројатно ќе се чувствува низ различни сектори во годините што доаѓаат.

Импликации на дигиталната уметност NFT

Пошироките импликации на дигиталната уметност NFT може да вклучуваат: 

• Перцепцијата на традиционално субјективните уметнички форми радикално се менува со подемот на NFT.
• Пристапноста на NFT стимулира нови сфери на креативност и пошироко учество во дигиталната уметност и креирањето содржини, бидејќи другите форми на дигитална содржина, како што се видеата, стануваат барани и вредни.
• NFT стануваат инвестиција за оние кои купуваат дела од претстојните уметници. Индивидуалните инвеститори исто така имаат можност лесно да купуваат и продаваат акции од поединечни уметнички дела.
• Платформите за стриминг на уметност може да дистрибуираат уметност на начини слични на музиката, дозволувајќи им на уметниците и/или на инвеститорите кои ја купиле нивната уметност да профитираат од авторските права за стриминг на уметност.
• Блокчејн технологијата ја елиминира потребата уметниците да ги користат услугите на посредници кои бараат провизија, како што се кураторите, агентите и издавачките куќи, а со тоа ги зголемува реалните приноси за продавачите на NFT и ги намалува трошоците за купување.
• NFT создаваат нова авенија за маркетинг компании, брендови и инфлуенсери за да истражат повеќе можности за ангажирање клиенти, обожаватели и следбеници со уникатни искуства кои го опфаќаат дигиталниот и физичкиот свет.
• Реплики, копии и фалсификати на познати NFT стануваат достапни за купување, при што хакерите и измамниците се обидуваат да профитираат од дигиталната неписменост на одредени купувачи на уметнички дела и популарноста на скапите дела и нивната препродажна вредност.

Прашања што треба да се разгледаат

• Имајќи предвид дека вредноста на сопственоста на NFT е ексклузивна за купувачот, дали мислите дека NFT имаат долговечност во одржувањето или зголемувањето на нивната пазарна вредност и како можна инвестициска класа?
• Дали мислите дека NFT ќе им даде нов поттик на уметниците и другите креатори на содржини да дизајнираат нови дела за да можат да профитираат од нивната работа?