NFT w dziedzinie sztuki cyfrowej: cyfrowa odpowiedź na przedmioty kolekcjonerskie?

• Autor:
• nazwisko autora

  Foresight Quantumrun
• 13 kwietnia 2022 r.

Podsumowanie spostrzeżeń

Rozwój niewymiennych tokenów (NFT) otworzył nowe drzwi dla artystów, zapewniając możliwości globalnej ekspozycji i stabilności finansowej w cyfrowym świecie sztuki. Wykorzystując technologię blockchain i kryptowaluty, NFT umożliwiają artystom uzyskiwanie opłat licencyjnych z tytułu oryginalnych dzieł i ich odsprzedaży, zmieniając tradycyjny rynek sztuki. Trend ten ma szersze implikacje, w tym potencjał zmiany postrzegania sztuki, pobudzenia kreatywności, zaoferowania nowych możliwości inwestycyjnych i stworzenia nowych dróg marketingowych.

Kontekst sztuki NFT

Szał inwestorów na niezamienne tokeny (NFT), który w 2021 r. na nowo zdefiniował krajobraz artystyczny i zapoczątkował nową erę przedmiotów kolekcjonerskich. Od cyfrowych memów i markowych tenisówek po CryptoKitties (kolekcjonerską grę opartą na technologii blockchain) rynek NFT zapewnia cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie dla każdego. Podobnie jak drogie przedmioty kolekcjonerskie, takie jak dzieła sztuki lub pamiątki po znanych osobach, są regularnie kupowane i sprzedawane z certyfikatem autentyczności zamówionym przez niezależną usługę uwierzytelniania, NFT pełnią tę samą funkcję w sferze cyfrowej.

NFT to identyfikatory elektroniczne weryfikujące istnienie i własność cyfrowego przedmiotu kolekcjonerskiego. NFT powstały po raz pierwszy w 2017 roku i podobnie jak kryptowaluty są obsługiwane przez technologię blockchain, dzięki czemu historia własności NFT jest publiczna. W stosunkowo krótkim czasie krajobraz NFT przyciągnął na swój rynek internetowy więcej ludzi niż wysoko finansowane galerie z głównych ulic w prawdziwym świecie. Opensea, jeden z największych rynków NFT, przyciągał 1.5 miliona odwiedzających tygodniowo i zapewnił sprzedaż o wartości 95 milionów dolarów w lutym 2021 roku. 

Kevin Absoch, irlandzki artysta znany ze swojej sztuki alternatywnej, pokazał, w jaki sposób artyści z prawdziwego świata mogą czerpać zyski z NFT, zarabiając 2 miliony dolarów na serii obrazów cyfrowych, które skupiają się na tematach kryptografii i kodów alfanumerycznych. Po wielu transakcjach sprzedaży NFT o wysokiej wartości profesor historii sztuki na Uniwersytecie Stanforda, Andrei Pesic, przyznał, że NFT przyspieszyły proces wyceny dóbr cyfrowych w podobny sposób jak dóbr fizycznych.

Zakłócający wpływ

Dla wielu artystów tradycyjna droga do sukcesu często była pełna wyzwań, ale rozwój NFT otworzył drzwi do globalnej obecności na platformach cyfrowych. Sprzedaż cyfrowego kolażu firmy Beeple za 70 mln dolarów w Christie's w marcu 2021 r. jest doskonałym przykładem tego, jak NFT mogą wynieść artystę na najwyższy poziom w świecie sztuki. Wydarzenie to nie tylko podkreśliło potencjał sztuki cyfrowej, ale także zasygnalizowało szerszą akceptację tej nowej formy ekspresji artystycznej.

Wykorzystując technologię blockchain i kryptowaluty takie jak Ethereum, NFT oferują artystom szansę na uzyskanie opłat licencyjnych za swoje oryginalne dzieła. Ten aspekt NFT jest szczególnie atrakcyjny dla artystów pragnących przejść na pracę cyfrową, ponieważ zapewnia ciągły strumień przychodów z odsprzedaży, co wcześniej było nieosiągalne na tradycyjnym rynku sztuki. Możliwość zarabiania na odsprzedaży podnosi wartość sztuki cyfrowej w gospodarce internetowej, czyniąc ją atrakcyjną opcją zarówno dla uznanych, jak i wschodzących artystów.

Być może rządy i organy regulacyjne będą musiały rozważyć, w jaki sposób wspierać i regulować ten rozwijający się sektor, aby zapewnić uczciwość i autentyczność. Być może będą musiały dostosować swoje ramy prawne, aby uwzględnić tę nową formę aktywów, biorąc pod uwagę takie kwestie, jak prawa własności intelektualnej, opodatkowanie i ochrona konsumenta. Trend NFT nie jest jedynie zjawiskiem przejściowym; zmienia sposób tworzenia, kupowania i sprzedawania sztuki, a jej wpływ będzie prawdopodobnie odczuwalny w różnych sektorach przez wiele lat.

Implikacje sztuki cyfrowej NFT

Szersze implikacje sztuki cyfrowej NFT mogą obejmować: 

• Postrzeganie tradycyjnie subiektywnych form sztuki zmienia się radykalnie wraz z rozwojem NFT.
• Dostępność NFT stymulująca nowe sfery kreatywności i szersze uczestnictwo w sztuce cyfrowej i tworzeniu treści, ponieważ inne formy treści cyfrowych, takie jak filmy wideo, stają się poszukiwane i cenne.
• NFT stają się inwestycją dla tych, którzy kupują prace od przyszłych artystów. Inwestorzy indywidualni mają również możliwość łatwego kupowania i sprzedawania udziałów poszczególnych dzieł sztuki.
• Platformy do strumieniowego przesyłania sztuki mogą rozpowszechniać sztukę w sposób podobny do muzyki, umożliwiając artystom i/lub inwestorom, którzy kupili ich sztukę, czerpanie korzyści z opłat licencyjnych za przesyłanie dzieł sztuki.
• Technologia Blockchain eliminuje potrzebę korzystania przez artystów z usług pośredników poszukujących prowizji, takich jak kuratorzy, agenci i wydawnictwa, zwiększając w ten sposób rzeczywiste zwroty dla sprzedawców NFT i obniżając koszty zakupu.
• NFT tworzą nową drogę dla firm marketingowych, marek i wpływowych osób, aby odkrywać wiele możliwości angażowania klientów, fanów i obserwatorów dzięki unikalnym doświadczeniom, które obejmują świat cyfrowy i fizyczny.
• Repliki, kopie i podróbki słynnych NFT stają się dostępne w sprzedaży, a hakerzy i oszuści próbują wykorzystać cyfrowy analfabetyzm wybranych nabywców dzieł sztuki oraz popularność drogich dzieł i ich wartość odsprzedaży.

Pytania do rozważenia

• Biorąc pod uwagę, że wartość własności NFT jest wyłączną własnością kupującego, czy uważasz, że NFT mają długowieczność w utrzymywaniu lub zwiększaniu swojej wartości rynkowej i jako możliwej klasie inwestycyjnej?
• Czy uważasz, że NFT zapewni nowy impuls artystom i innym twórcom treści do projektowania nowych dzieł, aby mogli czerpać z nich korzyści?