Prawa do muzyki NFT: Posiadaj i czerp zyski z muzyki swoich ulubionych artystów

• Autor:
• nazwisko autora

  Foresight Quantumrun
• Listopad 26, 2021

Tokeny niezamienne (NFT) szturmem podbiły świat cyfrowy, na nowo definiując własność i współpracę. Oprócz poświadczania własności, NFT wzmacniają pozycję fanów, przekształcają przemysł muzyczny i obejmują sztukę, gry i sport. Z implikacjami sięgającymi od sprawiedliwej dystrybucji bogactwa po uproszczone licencje i korzyści dla środowiska, NFT są gotowe do przekształcenia branż, wzmocnienia pozycji artystów i ponownego zdefiniowania relacji między twórcami a zwolennikami.

Kontekst praw muzycznych NFT

Niezamienne tokeny (NFT) zyskały znaczną popularność od 2020 r. ze względu na ich wyjątkową zdolność do przedstawiania łatwych do odtworzenia elementów cyfrowych, takich jak zdjęcia, filmy i pliki audio, jako odrębnych i jedynych w swoim rodzaju zasobów. Te tokeny są przechowywane w cyfrowej księdze, wykorzystując technologię blockchain do ustanowienia przejrzystego i weryfikowalnego rejestru własności. Rosnącą popularność NFT można przypisać ich zdolności do dostarczania zweryfikowanego i publicznego dowodu własności zasobów cyfrowych, które wcześniej były trudne do uwierzytelnienia lub przypisania wartości.

Poza swoją rolą w potwierdzaniu własności, NFT stały się również platformą współpracy, która wspiera nowe relacje między artystami a ich fanami. Umożliwiając fanom posiadanie części lub nawet całości dzieł sztuki lub tantiem muzycznych, NFT przekształcają fanów w coś więcej niż tylko konsumentów; stają się współinwestorami w sukces swoich ulubionych artystów. To nowatorskie podejście wzmacnia społeczności fanów i oferuje artystom alternatywne źródła dochodów, jednocześnie tworząc bliższą więź między twórcami a ich zwolennikami.

Blockchain Ethereum jest wiodącą platformą dla NFT, korzystającą z jego wczesnego przyjęcia i infrastruktury. Jednak przestrzeń NFT szybko się rozwija, a potencjalni konkurenci wkraczają na arenę. Wraz z rozwojem rynku inne sieci blockchain badają możliwości dostosowania NFT, mając na celu zapewnienie artystom i kolekcjonerom większego wyboru i elastyczności. Ta rosnąca konkurencja między platformami blockchain może prowadzić do dalszych innowacji i ulepszeń w ekosystemie NFT, ostatecznie przynosząc korzyści zarówno twórcom, jak i entuzjastom.

Zakłócający wpływ

Pojawienie się narzędzi takich jak Opulous firmy Ditto Music, które umożliwiają sprzedaż praw autorskich i tantiem fanom za pośrednictwem NFT, oznacza znaczącą zmianę w przemyśle muzycznym. Wraz ze wzrostem marki i wartości artysty fani mogą zarabiać więcej. Trend ten stanowi obiecujący potencjał NFT do zmiany dynamiki przemysłu muzycznego, zacierając granice między twórcami a zwolennikami.

Raport brytyjskiej firmy inwestycyjnej Hipgnosis Investors podkreśla rolę NFT jako pomostu między kryptowalutą a administracją wydawniczą. Chociaż to połączenie jest wciąż na wczesnym etapie rozwoju, wskazuje na ogromny potencjał lukratywnej branży skupionej wokół cyfrowej współpracy między artystami i fanami. Rozwój NFT stwarza nowe możliwości inwestycyjne i usprawnia proces licencjonowania, upraszczając zarządzanie i dystrybucję tantiem. Pomimo pewnego oporu ze strony dużych firm muzycznych, takich jak Universal Music Group, która dostosowała swoją politykę dotyczącą strumieni opłat licencyjnych, oczekuje się, że NFT zyskają na popularności w latach 2020. XX wieku.

Długoterminowy wpływ NFT wykracza poza przemysł muzyczny. Wraz z ewolucją koncepcji ma potencjał do przekształcania różnych sektorów, w tym sztuki, gier i sportu. Te tokeny mogą stworzyć przejrzysty i zdecentralizowany rynek cyfrowych dzieł sztuki. Ponadto w dziedzinie gier NFT mogą umożliwiać graczom posiadanie i handel zasobami w grze, tworząc nowe gospodarki i wspierając ekosystemy napędzane przez graczy. Co więcej, franczyzy sportowe mogą wykorzystywać NFT do oferowania fanom wyjątkowych doświadczeń, takich jak wirtualne kolekcje lub dostęp do ekskluzywnych treści i wydarzeń.

Implikacje praw muzycznych NFT

Szersze implikacje praw muzycznych NFT mogą obejmować:

• Bardziej uznani artyści sprzedający procent swoich nadchodzących piosenek lub albumów fanom za pośrednictwem portfeli blockchain.
• Nowi artyści korzystający z platform NFT do tworzenia bazy fanów i „rekrutowania” marketerów poprzez udziały w tantiemach, podobnie jak marketing afiliacyjny.
• Firmy muzyczne używające NFT do sprzedaży towarów dla swoich artystów, takich jak winyle i sygnowane instrumenty muzyczne.
• Bardziej sprawiedliwy podział bogactwa w przemyśle muzycznym, w którym artyści mają większą kontrolę nad swoimi zarobkami i mogą bezpośrednio kontaktować się ze swoimi fanami.
• Zmiana tradycyjnego modelu biznesowego muzyki, zachęcanie do innowacji i kreatywności w branży.
• Dyskusje na temat praw autorskich i praw własności intelektualnej, wpływających na kształtowanie polityki i potencjalnie przekształcających przepisy, aby dostosować się do tej wyłaniającej się formy własności cyfrowej.
• Możliwości dla niezależnych artystów i muzyków z niedostatecznie reprezentowanych społeczności, aby zdobyć uznanie i zarabiać na swojej pracy, przyczyniając się do bardziej zróżnicowanego i integracyjnego krajobrazu muzycznego.
• Postępy w technologii blockchain i infrastrukturze cyfrowej, promowanie bezpiecznych i przejrzystych transakcji przy jednoczesnym zapewnieniu autentyczności i pochodzenia zasobów muzycznych.
• Zwiększone zapotrzebowanie na ekspertów w dziedzinie blockchain, inteligentnych kontraktów i zarządzania aktywami cyfrowymi, potencjalnie zmniejszając liczbę pośredników w branży.
• Zmniejszenie fizycznej produkcji i dystrybucji muzyki, co skutkuje zmniejszoną emisją dwutlenku węgla.

Pytania do rozważenia

• Jeśli jesteś muzykiem, czy rozważyłbyś sprzedaż swoich praw do muzyki za pośrednictwem NFT?
• Jakie są inne potencjalne korzyści z inwestowania w muzyczne NFT?