NFT-musikrättigheter: Äg och dra nytta av dina favoritartisters musik

• Författare:
• författarnamn

  Quantumrun Framsyn
• November 26, 2021

Icke-fungibla tokens (NFT) har tagit den digitala världen med storm och omdefinierat ägande och samarbete. Utöver att certifiera ägande, stärker NFT:er fansen, omformar musikindustrin och sträcker sig till konst, spel och sport. Med konsekvenser som sträcker sig från rättvis fördelning av välstånd till förenklad licensiering och miljöfördelar, är NFTs redo att omvandla industrier, stärka konstnärer och omdefiniera relationen mellan kreatörer och supportrar.

NFT musikrättighetskontext

Non-fungible tokens (NFT) har vunnit betydande dragkraft sedan 2020 på grund av deras unika förmåga att representera enkelt reproducerbara digitala föremål, såsom foton, videor och ljudfiler, som distinkta och unika tillgångar. Dessa tokens lagras i en digital reskontra, med hjälp av blockchain-teknik för att upprätta en transparent och verifierbar ägarregistrering. Den ökande populariteten för NFTs kan tillskrivas deras förmåga att tillhandahålla ett verifierat och offentligt bevis på ägande av digitala tillgångar som tidigare var svåra att autentisera eller tilldela värde till.

Utöver deras roll i att certifiera ägande, har NFTs också dykt upp som en samarbetsplattform som främjar nya relationer mellan artister och deras fans. Genom att tillåta fans att äga delar eller till och med hela konstverk eller musik royalties, förvandlar NFTs fans till mer än bara konsumenter; de blir medinvesterare i framgången för sina favoritartister. Detta nya tillvägagångssätt stärker fangemenskaper och erbjuder artister alternativa inkomstströmmar samtidigt som de skapar ett närmare band mellan kreatörer och deras supportrar.

Ethereum blockchain står som den ledande plattformen för NFT:er och drar nytta av dess tidiga antagande och infrastruktur. NFT-utrymmet utvecklas dock snabbt, med potentiella konkurrenter som kommer in på arenan. När marknaden expanderar, undersöker andra blockchain-nätverk möjligheter att tillgodose NFTs, i syfte att ge konstnärer och samlare fler valmöjligheter och flexibilitet. Denna ökande konkurrens mellan blockchain-plattformar kan leda till ytterligare innovation och förbättringar i NFT-ekosystemet, vilket i slutändan gynnar både skapare och entusiaster.

Störande inverkan

Framväxten av verktyg som Opulous av Ditto Music, som möjliggör försäljning av upphovsrätter och royalties till fans genom NFTs, markerar en betydande förändring i musikbranschen. När artistens varumärke och värde ökar kommer fansen att tjäna mer. Denna trend representerar en lovande potential för NFT:er att omforma musikindustrins dynamik och sudda ut gränserna mellan kreatörer och supportrar.

En rapport från det brittiska investeringsföretaget Hipgnosis Investors lyfter fram NFTs roll som en bro mellan kryptovaluta och publiceringsadministration. Även om denna koppling fortfarande är i de tidiga utvecklingsstadierna, indikerar den den stora potentialen för en lukrativ industri centrerad kring digitalt samarbete mellan artister och fans. Framväxten av NFTs ger nya investeringsmöjligheter och effektiviserar licensieringsprocessen, vilket förenklar hanteringen och distributionen av royalties. Trots visst motstånd från stora musikbolag som Universal Music Group, som har justerat sin policy för royaltyströmmar, förväntas NFT:er få ytterligare dragkraft under 2020-talet.

Den långsiktiga effekten av NFT sträcker sig utanför musikindustrin. När konceptet utvecklas har det potential att förändra olika sektorer, inklusive konst, spel och sport. Dessa tokens kan skapa en transparent och decentraliserad marknadsplats för digitala konstverk. Dessutom, inom spelvärlden, kan NFT:er göra det möjligt för spelare att äga och handla med tillgångar i spelet, vilket ger upphov till nya ekonomier och främjar spelardrivna ekosystem. Dessutom kan sportfranchising utnyttja NFTs för att erbjuda unika fanupplevelser, som virtuella samlarobjekt eller tillgång till exklusivt innehåll och evenemang.

Konsekvenser av NFT-musikrättigheter

Vidare konsekvenser av NFT-musikrättigheter kan inkludera:

• Mer etablerade artister som säljer procentandelar av sina kommande låtar eller album till fans via blockchain-plånböcker.
• Nya artister som använder NFT-plattformar för att etablera en fanbas och "rekrytera" marknadsförare genom royaltyandelar, liknande affiliate-marknadsföring.
• Musikföretag som använder NFT för att sälja varor till sina artister, såsom vinyl och signerade musikinstrument.
• En mer rättvis fördelning av välstånd i musikbranschen, där artister har större kontroll över sina inkomster och direkt kan ansluta till sin fanbas.
• En förändring i den traditionella musikaffärsmodellen som uppmuntrar innovation och kreativitet i branschen.
• Diskussioner kring upphovsrättslagar och immateriella rättigheter, påverkande av policyskapande och eventuellt omformning av regler för att tillgodose denna framväxande form av digitalt ägande.
• Möjligheter för oberoende artister och musiker från underrepresenterade samhällen att få erkännande och tjäna pengar på sitt arbete, vilket bidrar till ett mer mångsidigt och inkluderande musiklandskap.
• Framsteg inom blockchain-teknik och digital infrastruktur, främjar säkra och transparenta transaktioner samtidigt som musiktillgångarnas äkthet och härkomst säkerställs.
• Ökad efterfrågan på experter inom blockchain, smarta kontrakt och digital tillgångsförvaltning, vilket potentiellt minskar mellanhänder i branschen.
• En minskning av fysisk produktion och distribution av musik, vilket resulterar i minskade koldioxidutsläpp.

Frågor att överväga

• Om du är musiker, skulle du överväga att sälja dina musikrättigheter via NFT?
• Vilka är de andra potentiella fördelarna med att investera i musik NFT?