Definir el valor del arte solo se vuelve más difícil

No hay dos personas que puedan mirar una obra de arte y pensar en ella de la misma manera. Todos tenemos nuestras propias interpretaciones sobre lo que es buen arte y lo que es malo, lo que es innovador y lo que no es original, lo que es valioso y lo que no lo es. A pesar de eso, todavía hay un mercado donde las obras de arte tienen un precio y se venden en consecuencia.  

¿Cómo se determina ese precio y cómo ha cambiado el mercado en los últimos años? Más importante aún, ¿qué más podemos querer decir con el "valor" de una obra de arte, y cómo las nuevas formas de arte han interrumpido la forma en que determinamos ese valor? 

¿Cuál es el “valor” del arte? 

El arte tiene dos tipos de valor: subjetivo y monetario. El valor subjetivo del arte se reduce a lo que significa la obra para un individuo o grupo de personas y cuán relevante es este significado para la sociedad actual. Cuanto más relevante es este significado, más valor tiene, al igual que su libro favorito es algo que realmente habla de su personalidad o experiencias. 

Una obra de arte también tiene un precio. De acuerdo a Sotheby 's, el precio de una obra de arte está determinado por diez cosas: autenticidad, condición, rareza, procedencia, importancia histórica, tamaño, moda, tema, mediano , y calidad. Michael Findlay, autor de El valor del arte: dinero, poder, belleza, destaca cinco características principales: procedencia, condición, autenticidad, exposición y calidad. 

Para describir algunos, la procedencia describe un historial de propiedad, lo que aumenta el valor de una obra de arte en un 15 por ciento. Condición describe lo que se describe en un informe de condición. La credibilidad del profesional que realiza este informe influye en el valor de una obra de arte. La calidad se refiere a la ejecución, el dominio de la mediano  y la autoridad de expresión de la obra de arte, y que varía según los tiempos. 

En su libro 2012, El valor del arte: dinero, poder, belleza, Michael Findlay explica otros factores que determinan el valor monetario de una obra de arte. Básicamente, el arte es tan valioso como lo dice alguien con autoridad, como curadores y comerciantes de arte.  

Las obras más grandes y las obras de arte coloridas suelen ser más caras que las obras más pequeñas y las piezas monocromáticas. Las obras más grandes también pueden incluir el costo de fabricación en el precio, como la fundición de una estatua. Las litografías, los grabados y las serigrafías también suelen ser más caras. 

Si se revende una obra, su valor aumenta. Cuanto más raro es, más caro es. Si se encuentran más obras de un artista en los museos, las obras que están disponibles de forma privada serán más caras porque son raras. Ese artista también gana prestigio que sube el precio. 

Todos estos factores considerados, todo apunta a cómo una obra de arte es vendida por un arte y el sistema que crea un mercado en torno a eso. Sin galerías para negociar las ventas, coleccionistas adinerados para impulsar la demanda y museos e instituciones para ofrecer prestigio asociativo, un artista no tiene público ni cheque de pago..  

Ese sistema está cambiando. 

El aumento del valor en dólares del arte 

Normalmente, un asesor de arte como candace vale la pena esperaría un aumento del 10-15 por ciento en el precio de una obra que se revende, pero ella tenía la experiencia de tratar de negociar un precio por una obra de arte que era de 32 mil dólares un mes y 60 mil dólares al siguiente. Paul Morris, un comerciante de arte que ha producido 80 ferias de arte, ahora ve que el precio inicial para los nuevos artistas es de 5 mil dólares en lugar de 500.  

La forma en que la gente ve el arte ha cambiado. La gente ya no entra a las galerías de arte. En cambio, los compradores potenciales van a ferias de arte, bazares gigantes de bellas artes donde se vende arte y se hacen conexiones. De hecho, el mercado del arte en línea creció a más de $ 3 mil millones en 2016. Para colmo, hay un nuevo tipo de arte que solo se puede ver en línea. 

arte en internet 

El término “net art” describe un breve movimiento en la década de 1990 a principios de 2000 donde los artistas usaban internet como mediano . Los artistas digitales de hoy hacen su trabajo exclusivamente en línea. Destacados artistas digitales incluyen joven jake y Rafael Rozendaal entre otros. Aunque es un desafío exhibir este tipo de arte, museos como El Whitney ha recopilado algunas obras digitales.. Se pueden encontrar algunos ejemplos destacados de net art esta página.  

Aunque el arte de Internet es emocionante en su innovación, algunos críticos argumentan que dado que se ha vuelto redundante, un nuevo movimiento ha tomado su lugar. 

arte post-internet 

El arte posterior a Internet se puede definir como el arte hecho después de un momento de arte en Internet.. Toma Internet como un hecho y va desde allí. Son artistas que utilizan estrategias digitales para crear objetos tangibles en comparación con el arte de Internet basado exclusivamente en la web. Es por eso que el arte post-internet puede encajar fácilmente en las galerías físicas. 

En un Panel contemporáneo de Sydney, Clinton Ng, un destacado coleccionista de arte, describió el arte posterior a Internet como “arte que se hace con la conciencia de Internet”. Los artistas abordan los temas de Internet, incluidas las turbulencias políticas o económicas, las crisis ecológicas o los problemas psicológicos, al convertirlos en objetos de la vida real. Se pueden encontrar algunos ejemplos esta página. 

Aunque al arte post-internet se le puede asignar fácilmente un precio basado en los criterios descritos anteriormente, el arte en internet altera ese sistema. ¿Cómo pones precio a una obra que es intangible? 

El valor monetario del arte en Internet frente al arte tradicional 

El arte contemporáneo convencional ha experimentado un crecimiento espectacular en su mercado y popularidad. Esto se debe al crecimiento económico y la apertura de museos internacionales, ferias de artey exposiciones bienales. El arte de Internet también ha establecido sus propias instituciones. La aparición en estas instituciones aumenta el valor del arte de Internet en el mercado del arte convencional. Clinton Ng señala que el 10 por ciento del arte que se exhibe en el León es arte posterior a Internet, lo que demuestra que esta forma tiene valor en el mundo del arte. Esto no cambia el hecho de que las experiencias de arte que no funcionan bien en el sistema de galerías son difíciles de vender, entonces, ¿cómo se mide el valor del arte en Internet? 

En el libro A Companion to Digital Art, Annet Dekker señala: "No es necesariamente que los objetos materiales se consideren más valiosos, sino las cualidades intrínsecas de las obras de arte que brindan al espectador una cierta experiencia".  

En ese caso, el arte digital tiene cualidades fuera de los criterios mencionados anteriormente que deberían darle un precio. Joshua Citarella, un artista digital, mencionado en una entrevista con Artspace que él, "aprendió que el valor del arte se deriva a través del contexto. Entonces, en el nivel de la imagen, donde no tienes mucho contexto más que el espacio, la forma más efectiva de hacer que un objeto se lea como valioso es representarlo en un espacio valioso".  

Hay algo valioso en el espacio que ocupa una parte de Internet. "El nombre de dominio lo hace vendible", Rafael Rozendaal dice. Vende los dominios de sus obras y el nombre del coleccionista se pone en la barra de título. Cuanto más única sea la obra de arte en Internet, mayor será el precio.  

Sin embargo, la reventa de dominios reduce el valor del arte en Internet. Un sitio web es difícil de conservar y la obra de arte puede cambiar dependiendo de cómo la archive. A diferencia del arte tangible que gana valor a medida que lo revende, el arte de Internet pierde valor porque su vida útil disminuye con cada actualización de la computadora. 

En general, existe la percepción de que poner arte en línea lo abarata. Claire Bishop señala en su ensayo, Brecha digital, que los artistas tienden a utilizar rollos de película analógica y diapositivas proyectadas porque lo hace comercialmente viable.  

 

Jeana Lindo, una fotógrafa que vive en Nueva York, observa que Internet ha hecho que a las personas les resulte más difícil interesarse por la fotografía como arte. “Vemos más imágenes en línea ahora que nunca antes”, dice ella. “Es por eso que los fotógrafos contemporáneos están volviendo a las películas, para que sus imágenes vuelvan a convertirse en objetos y ganen valor”. 

Ya sea tangible o intangible, “el arte es una mercancía. Está vendido. Y en ello se premia la innovación”, marchante de arte Paul Morris en TEDxSchechterWestchester notas Independientemente de si su valor está a la altura del arte tangible, el arte de Internet aún puede cotizarse y venderse.  

La pregunta más interesante es qué significado tiene en el mundo del arte y más allá. ¿Es bellas artes o algo completamente diferente? 

El valor subjetivo del arte 

Podemos pensar en el valor subjetivo del arte de varias maneras. La primera es cuán relevante es. “El arte siempre refleja el período de tiempo en el que te encuentras”. Nazareno Crea, artista digital y diseñador apuntes en una entrevista con Crane.tv. Eso significa que el arte tendrá valor debido a su contexto.  

Incluso Aarón Seeto, director del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Indonesia está de acuerdo en que "los mejores artistas crean arte que responde al aquí y ahora".  

El Nerdwriter de Youtube incluso llega a decir que "lo que creemos que es un gran arte habla en última instancia de lo que creemos que es valioso en la cultura".  

Internet y el arte posterior a Internet muestran que Internet se ha infundido tanto en nuestra vida diaria que se ha convertido en una parte valiosa de nuestra cultura. Una columna en The Guardian argumenta que la razón principal por la que invertimos en las artes es por su valor cultural. El arte mejora la vida, entretiene y define nuestra identidad personal y nacional.  

Finalmente, Robert Hughes dice que “las obras de arte verdaderamente significativas son las que preparan el futuro”.  

¿Cómo nos preparan las formas intangibles de arte para el futuro? ¿Qué mensajes relevantes tienen para nosotros hoy? ¿Qué tan valiosos los hacen estos mensajes? 

El valor subjetivo del arte tradicional 

En el canon artístico occidental, el valor cultural se sitúa en arte que es un objeto único y terminado en un tiempo y espacio específicos. En su charla TEDx, jane muerte señaló que “asignamos valor al arte que es una representación bien ejecutada de cosas realistas, bellas expresiones de emociones profundas o arreglos bien equilibrados de líneas, formas y colores”, y que aunque “el arte contemporáneo no hace eso ”, todavía tiene valor porque nos hace reflexionar sobre el efecto del arte en nosotros de una manera diferente. 

El valor subjetivo del arte post-internet 

Con el arte posterior a Internet, reflexionamos sobre nuestra nueva relación con las imágenes y los objetos inspirados en la cultura diversa en la web. Se dedica a temas que se relacionan con cuán conectados estamos realmente en nuestra cultura digital en red. Estos significados tienen valor porque son relevantes, y es por eso que a los coleccionistas les gusta clinton ng coleccionar arte post-internet. 

El valor subjetivo del arte en internet 

En general, los museos no muestran mucho interés por la cultura digital, por lo que su valor subjetivo puede ser bajo en comparación con el arte contemporáneo convencional. Sin embargo, el verdadero valor del arte en Internet radica en lo que nos hace considerar. Escritor nerd dice que nos ayuda a ver internet. También nos impulsa a considerar las implicaciones sociales de la ciencia y la tecnología en nuestro mundo moderno.  

En su ensayo, Brecha digital, Claire Bishop señala que "si lo digital significa algo para el arte visual, es la necesidad de hacer un balance de esta orientación y cuestionar los supuestos más preciados del arte".  

Básicamente, el arte de Internet nos obliga a reexaminar lo que creemos que es arte. Para reflejar eso, los artistas digitales piensan sobre el arte de manera diferente. "Me preocupo por lo que sea interesante" Rafael Rozendaal dice. Si es interesante, entonces es arte. 

Los artistas digitales también son diferentes de otros artistas porque no ponen énfasis en hacer arte que se pueda vender, sino arte que se pueda compartir ampliamente. Eso le da más valor social ya que compartir arte es una acción social. "Tengo una copia, y todo el mundo tiene una copia", Rafael Rozendaal dice.  

Artistas de Internet como Rozendaal organizan fiestas BYOB (Bring Your Own Bimmer) que funcionan como exhibiciones de arte donde los artistas traen sus proyectores y los proyectan en espacios de paredes blancas, creando el efecto de arte a tu alrededor. “Con este internet”, dice, “podemos tener el apoyo de los viejos ricos, pero también podemos tener un público que apoye al artista”. Esto demuestra que hay un valor social y cultural en traer una audiencia fuera de la comunidad de élite al arte.  

“Las redes sociales destruyen las comunidades de élite”, dijo Aaron Seeto en un debate sobre Inteligencia al cuadrado. Tiene sentido llevar el arte más allá de aquellos que pueden pagarlo, y eso le da al arte de Internet el mayor valor. Después de todo, Internet es una construcción social tanto como lo es la tecnología, y es la red social diversa en torno al arte en Internet lo que lo hace significativo.