Mendefinisikan nilai seni semakin sulit

Tidak ada dua orang yang dapat melihat sebuah karya seni dan memikirkannya dengan cara yang sama. Kita semua memiliki interpretasi kita sendiri tentang apa itu seni yang baik dan seni yang buruk, apa yang inovatif dan apa yang tidak orisinal, apa yang berharga dan apa yang tidak berharga. Meskipun demikian, masih ada pasar di mana karya seni dihargai dan dijual sesuai dengan itu.  

Bagaimana harga itu ditentukan, dan bagaimana pasar berubah dalam beberapa tahun terakhir? Lebih penting lagi, apa lagi yang bisa kita maksud dengan "nilai" sebuah karya seni, dan bagaimana bentuk seni baru mengganggu cara kita menentukan nilai itu? 

Apa itu "nilai" seni? 

Seni memiliki dua jenis nilai: subjektif dan moneter. Nilai subjektif seni bermuara pada apa arti karya bagi individu atau kelompok orang dan seberapa relevan makna ini bagi masyarakat saat ini. Semakin relevan makna ini, semakin bernilai, seperti halnya buku favorit Anda adalah sesuatu yang benar-benar berbicara tentang kepribadian atau pengalaman Anda. 

Sebuah karya seni juga memiliki harga. Berdasarkan Sotheby, harga sebuah karya seni ditentukan oleh sepuluh hal: keaslian, kondisi, kelangkaan, asal, kepentingan sejarah, ukuran, mode, materi pelajaran, medium, dan kualitas. Michael Findlay, penulis Nilai Seni: Uang, Kekuasaan, Kecantikan, menguraikan lima karakteristik utama: asal, kondisi, keaslian, eksposur, dan kualitas. 

Untuk menggambarkan beberapa, asal menggambarkan sejarah kepemilikan, yang meningkatkan nilai sebuah karya seni sebesar 15 persen. Kondisi menggambarkan apa yang diuraikan dalam laporan kondisi. Seberapa kredibel profesional yang melakukan laporan ini mempengaruhi nilai sebuah karya seni. Kualitas mengacu pada eksekusi, penguasaan medium dan otoritas ekspresi karya seni, dan itu bervariasi tergantung zaman. 

Dalam buku 2012-nya, Nilai Seni: Uang, Kekuasaan, Kecantikan, Michael Findlay menjelaskan faktor lain yang menentukan nilai uang sebuah karya seni. Pada dasarnya, seni hanya sama berharganya dengan apa yang dikatakan oleh seseorang yang memiliki otoritas, seperti kurator dan pedagang seni.  

Karya yang lebih besar dan karya seni yang berwarna-warni umumnya lebih mahal daripada karya yang lebih kecil dan karya monokromatik. Karya yang lebih besar juga dapat mencakup biaya pembuatan dalam harga, seperti pengecoran patung. Litograf, etsa, dan sablon juga umumnya lebih mahal. 

Jika sebuah karya dijual kembali, nilainya meningkat. Semakin langka, semakin mahal harganya. Jika lebih banyak karya seniman ditemukan di museum, karya-karya yang tersedia secara pribadi akan lebih mahal karena langka. Artis itu juga mendapatkan prestise yang menaikkan harganya. 

Semua faktor ini dipertimbangkan, semuanya tergantung pada bagaimana sebuah karya seni dijual oleh sebuah seni dan sistem yang menciptakan pasar di sekitarnya. Tanpa galeri untuk menjadi perantara penjualan, kolektor kaya untuk mendorong permintaan, dan museum serta institusi untuk menawarkan prestise asosiatif, seorang seniman tanpa penonton dan tanpa cek gaji..  

Sistem itu sedang berubah. 

Meningkatnya nilai dolar seni 

Biasanya, penasihat seni seperti Nilai Candace mengharapkan kenaikan 10-15 persen pada harga sebuah karya yang dijual kembali, tetapi dia memiliki pengalaman mencoba menegosiasikan harga untuk sebuah karya seni yaitu 32 ribu dolar satu bulan dan 60 ribu dolar berikutnya. Paul Morris, seorang pedagang seni yang telah menghasilkan 80 pameran seni, sekarang melihat harga awal untuk artis baru menjadi 5 ribu dolar daripada 500.  

Cara orang memandang seni telah berubah. Orang-orang tidak lagi masuk ke galeri seni. Sebaliknya, pembeli potensial pergi ke pameran seni, bazar seni rupa raksasa di mana seni dijual dan koneksi dibuat. Memang, pasar seni online telah berkembang menjadi lebih dari $3 miliar pada tahun 2016. Terlebih lagi, ada jenis seni baru yang hanya bisa dilihat secara online. 

seni internet 

Istilah “net art” menggambarkan gerakan singkat pada 1990-an hingga awal 2000-an di mana seniman menggunakan internet sebagai medium. Seniman digital saat ini membuat karya secara eksklusif online. Seniman digital terkemuka termasuk Yung Jake dan Rafael Rozendaal diantara yang lain. Meskipun merupakan tantangan untuk memamerkan karya seni seperti itu, museum seperti Whitney telah mengoleksi beberapa karya digital. Beberapa contoh seni jaring yang menonjol dapat ditemukan di sini.  

Meskipun seni internet menarik dalam inovasinya, beberapa kritikus berpendapat bahwa karena itu telah menjadi berlebihan, sebuah gerakan baru telah terjadi. 

Seni pasca-internet 

Seni pasca-internet dapat didefinisikan sebagai seni yang dibuat setelah beberapa saat seni internet. Dibutuhkan internet sebagai yang diberikan dan pergi dari sana. Ini adalah seniman yang menggunakan strategi digital untuk membuat objek nyata dibandingkan dengan seni internet berbasis web secara eksklusif. Itu sebabnya seni pasca-internet dapat dengan mudah masuk ke galeri bata dan mortir. 

Di sebuah Panel Kontemporer Sydney, Clinton Ng, seorang kolektor seni terkemuka, menggambarkan seni pasca-internet sebagai "seni yang dibuat dengan kesadaran internet." Seniman menangani subjek di sekitar internet, termasuk gejolak politik atau ekonomi, krisis ekologi atau masalah psikologis, dengan menjadikan objek kehidupan nyata darinya. Beberapa contoh dapat ditemukan di sini. 

Meskipun seni pasca-internet dapat dengan mudah diberi harga berdasarkan kriteria yang diuraikan di atas, seni internet mengganggu sistem itu. Bagaimana Anda memberi harga pada karya yang tidak berwujud? 

Nilai moneter seni internet vs. seni tradisional 

Seni kontemporer arus utama telah mengalami pertumbuhan dramatis dalam pasar dan popularitasnya. Ini karena pertumbuhan ekonomi dan pembukaan museum internasional, pameran seni, dan pameran dua tahunan. Seni internet juga telah mendirikan lembaganya sendiri. Penampilan di lembaga-lembaga ini menambah nilai seni internet di pasar seni arus utama. Clinton Ng mencatat bahwa 10 persen seni yang ditampilkan di Leon adalah seni pasca-internet, yang menunjukkan bahwa bentuk ini memiliki nilai di dunia seni. Ini tidak mengubah fakta bahwa pengalaman seni yang tidak bekerja dengan baik dalam sistem galeri sulit untuk dijual, jadi bagaimana nilai seni internet diukur? 

Dalam bukunya, A Companion to Digital Art, Annet Dekker mencatat, "Bukan berarti objek material dianggap paling berharga, tetapi kualitas intrinsik karya seni yang memberikan pengalaman tertentu kepada pemirsa."  

Dalam hal ini, seni digital memiliki kualitas di luar kriteria yang disebutkan di atas yang seharusnya memberi harga. Joshua Citarella, seorang seniman digital, disebutkan dalam wawancara dengan Artspace bahwa dia, "belajar bahwa nilai seni diturunkan melalui konteks. Jadi, pada tingkat gambar, di mana Anda tidak memiliki banyak konteks selain ruang, cara paling efektif untuk membuat suatu objek dibaca sebagai berharga adalah dengan menggambarkannya di tempat yang berharga."  

Ada sesuatu yang berharga tentang ruang yang ditempati oleh sepotong internet. "Nama domain membuatnya bisa dijual," Rafael Rozendaal mengatakan. Dia menjual domain karya-karyanya, dan nama kolektor dimasukkan ke dalam bilah judul. Semakin unik karya seni internet, semakin besar harganya.  

Namun, menjual kembali domain menurunkan nilai seni internet. Situs web sulit untuk dilestarikan, dan karya seni dapat berubah tergantung pada cara Anda mengarsipkannya. Tidak seperti seni nyata yang mendapatkan nilai saat Anda menjualnya kembali, seni internet kehilangan nilai karena umurnya berkurang dengan setiap pembaruan komputer. 

Secara umum, ada persepsi bahwa menempatkan seni secara online lebih murah. Claire Bishop mencatat dalam esainya, Pembagian Digital, bahwa seniman cenderung menggunakan gulungan film analog dan slide yang diproyeksikan karena membuatnya layak secara komersial.  

 

Jeana Lindo, seorang fotografer yang tinggal di New York, mengamati bahwa internet telah mempersulit orang untuk peduli pada fotografi sebagai seni. “Kami melihat lebih banyak gambar online sekarang daripada sebelumnya,” katanya. “Inilah mengapa fotografer kontemporer kembali ke film, sehingga gambar mereka bisa menjadi objek lagi dan mendapatkan nilai.” 

Baik itu berwujud atau tidak berwujud, “seni adalah komoditas. Itu dijual. Dan inovasi dihargai di dalamnya, “penjual seni Paul Morris di TEDxSchechterWestchester catatan. Terlepas dari apakah nilainya sebanding dengan seni nyata, Seni Internet masih dapat dihargai dan dijual.  

Pertanyaan yang lebih menarik adalah apa maknanya di dunia seni dan sekitarnya. Apakah itu seni rupa atau sesuatu yang lain sama sekali? 

Nilai subjektif seni 

Kita dapat memikirkan nilai subjektif seni dalam beberapa cara. Yang pertama adalah seberapa relevan itu. “Seni selalu mencerminkan periode waktu Anda berada.” Nazareno Crea, seniman digital dan catatan desainer di wawancara dengan Crane.tv. Artinya, seni akan memiliki nilai karena konteksnya.  

Bahkan Harun Seeto, Direktur Museum Seni Rupa Modern dan Kontemporer Indonesia sependapat bahwa "Seniman terbaik menciptakan karya seni yang responsif terhadap keadaan di sini dan saat ini."  

Penulis Nerd Youtube bahkan lebih jauh mengatakan bahwa, "Apa yang kami anggap seni yang hebat pada akhirnya berbicara pada apa yang kami anggap berharga dalam budaya."  

Seni internet dan pasca-internet menunjukkan bahwa internet telah begitu menyatu dalam kehidupan kita sehari-hari sehingga telah menjadi bagian berharga dari budaya kita. Sebuah kolom di The Guardian berpendapat bahwa alasan utama kami berinvestasi dalam seni adalah karena nilai budayanya. Seni meningkatkan kehidupan, menghibur dan mendefinisikan identitas pribadi dan nasional kita.  

Terakhir, Robert Hughes mengatakan bahwa "karya seni yang benar-benar signifikan adalah karya yang mempersiapkan masa depan."  

Bagaimana bentuk seni tak berwujud mempersiapkan kita untuk masa depan? Pesan relevan apa yang mereka miliki untuk kita hari ini? Seberapa berhargakah pesan-pesan ini bagi mereka? 

Nilai subjektif seni tradisional 

Dalam kanon seni Barat, nilai budaya ditempatkan pada seni yang unik, objek jadi dalam waktu dan ruang tertentu. Dalam pembicaraan TEDx-nya, Jane Deeth mencatat bahwa "Kami memberikan nilai pada seni yang merupakan representasi yang dijalankan dengan baik dari hal-hal realistis, ekspresi indah dari emosi yang mendalam, atau pengaturan garis dan bentuk dan warna yang seimbang," dan bahwa meskipun "Seni kontemporer tidak melakukan itu ,” tetap memiliki nilai karena membuat kita merefleksikan efek seni pada kita dengan cara yang berbeda. 

Nilai subyektif seni pasca-internet 

Dengan seni pasca-internet, kami merenungkan hubungan baru kami dengan gambar dan objek yang terinspirasi oleh keragaman budaya di web. Itu terlibat dengan masalah yang berhubungan dengan seberapa terhubung kita sebenarnya dalam budaya jaringan digital kita. Makna-makna ini memiliki nilai karena relevan, dan itulah sebabnya para kolektor menyukainya Clinton Ng mengumpulkan seni pasca-internet. 

Nilai subjektif seni internet 

Secara umum, museum tidak menunjukkan minat yang besar terhadap budaya digital, sehingga nilai subyektifnya mungkin rendah dibandingkan dengan seni kontemporer arus utama. Namun, nilai sebenarnya dari seni internet terletak pada apa yang membuat kita mempertimbangkannya. penulis kutu buku mengatakan bahwa itu membantu kita melihat internet. Ini juga mendorong kita untuk mempertimbangkan implikasi sosial dari ilmu pengetahuan dan teknologi di dunia modern kita.  

Dalam esainya, Pembagian Digital, Claire Bishop mencatat bahwa, "Jika digital berarti sesuatu untuk seni visual, itu adalah kebutuhan untuk memperhatikan orientasi ini dan mempertanyakan asumsi seni yang paling berharga."  

Pada dasarnya, internet art memaksa kita untuk mengkaji ulang apa yang menurut kita adalah seni. Untuk mencerminkan hal itu, seniman digital memikirkan seni secara berbeda. "Aku khawatir tentang apa pun yang menarik," Rafael Rozendaal mengatakan. Jika itu menarik, maka itu seni. 

Seniman digital juga berbeda dengan seniman lainnya karena tidak menitikberatkan pada pembuatan karya seni yang bisa dijual, melainkan seni yang bisa dibagikan secara luas. Itu memberinya lebih banyak nilai sosial karena berbagi seni adalah tindakan sosial. "Saya memiliki salinannya, dan seluruh dunia memiliki salinannya," Rafael Rozendaal kata.  

Seniman Internet seperti Rozendaal menyelenggarakan pesta BYOB (Bring Your Own Bimmer) yang berfungsi seperti pameran seni di mana seniman membawa proyektor mereka dan menyorotkannya ke ruang dinding putih, menciptakan efek seni di sekitar Anda. "Dengan internet ini," katanya, "kita dapat memperoleh dukungan dari orang-orang tua yang kaya, tetapi kita juga dapat memperoleh penonton yang mendukung artis." Hal ini menunjukkan bahwa ada nilai sosial dan budaya dalam membawa penonton di luar masyarakat elit ke dalam seni.  

“Media sosial memecah komunitas elit,” kata Aaron Seeto dalam sebuah debat tentang Kecerdasan kuadrat. Ada makna membawa seni melampaui mereka yang mampu membelinya, dan itu memberi nilai paling tinggi pada seni internet. Lagi pula, Internet adalah konstruksi sosial seperti halnya teknologi, dan jaringan sosial yang beragam di sekitar seni internet yang membuatnya bermakna.