Definire il valore dell'arte diventa solo più difficile

Non ci sono due persone che possono guardare un'opera d'arte e pensarla allo stesso modo. Tutti noi abbiamo le nostre interpretazioni su cosa è arte buona e arte cattiva, cosa è innovativo e cosa non originale, cosa è prezioso e cosa inutile. Nonostante ciò, c'è ancora un mercato in cui le opere d'arte vengono valutate e vendute di conseguenza.  

Come viene determinato quel prezzo e come è cambiato il mercato negli ultimi anni? Ancora più importante, cos'altro possiamo intendere per "valore" di un'opera d'arte, e in che modo le nuove forme d'arte hanno interrotto il modo in cui determiniamo quel valore? 

Qual'è il valore dell'arte? 

L'arte ha due tipi di valore: soggettivo e monetario. Il valore soggettivo dell'arte si riduce a ciò che l'opera significa per un individuo o un gruppo di persone e quanto questo significato sia rilevante per la società odierna. Più questo significato è rilevante, più valore ha, proprio come il tuo libro preferito è qualcosa che parla davvero della tua personalità o delle tue esperienze. 

Anche un'opera d'arte ha un prezzo. Secondo Sotheby, il prezzo di un'opera d'arte è determinato da dieci cose: autenticità, condizione, rarità, provenienza, importanza storica, dimensione, moda, soggetto, mediee qualità. Michael Findlay, autore di Il valore dell'arte: denaro, potere, bellezza, delinea cinque caratteristiche principali: provenienza, condizione, autenticità, esposizione e qualità. 

Per descriverne alcuni, la provenienza descrive una storia di proprietà, che aumenta il valore di un'opera d'arte del 15 per cento. Condizione descrive ciò che è delineato in un rapporto di condizione. Quanto credibile il professionista che conduce questo rapporto influisca sul valore di un'opera d'arte. La qualità si riferisce all'esecuzione, alla padronanza del medie e l'autorità di espressione dell'opera d'arte, e che varia a seconda dei tempi. 

Nel suo libro 2012, Il valore dell'arte: denaro, potere, bellezza, Michael Findlay spiega altri fattori che determinano il valore monetario di un'opera d'arte. Fondamentalmente, l'arte è preziosa solo quanto quanto qualcuno con autorità dice che sia, come i curatori e i mercanti d'arte.  

Le opere più grandi e le opere d'arte colorate sono generalmente più costose delle opere più piccole e dei pezzi monocromatici. Le opere più grandi possono anche includere nel prezzo il costo di produzione, come la fusione di una statua. Anche litografie, incisioni e serigrafie sono generalmente più costose. 

Se un'opera viene rivenduta, il suo valore aumenta. Più è raro, più è costoso. Se nei musei si trovano più opere di un artista, le opere che sono disponibili privatamente saranno più costose perché rare. Quell'artista guadagna anche prestigio, il che aumenta il prezzo. 

Considerati tutti questi fattori, tutto dipende da come un'opera d'arte viene venduta da un'arte e dal sistema che crea un mercato attorno a essa. Senza gallerie per mediare le vendite, ricchi collezionisti per guidare la domanda e musei e istituzioni per offrire prestigio associativo, un artista è senza pubblico e senza busta paga.  

Quel sistema sta cambiando. 

Il crescente valore in dollari dell'art 

Normalmente, un consulente artistico piace Candace vale si aspetterebbe un aumento del 10-15 per cento sul prezzo di un'opera che viene rivenduta, ma ha avuto l'esperienza di cercare di negoziare un prezzo per un'opera d'arte che era di 32mila dollari un mese e 60mila dollari il successivo. Paolo Morris, un mercante d'arte che ne ha prodotti 80 fiere d'arte, ora vede il prezzo di partenza per i nuovi artisti essere 5mila dollari anziché 500.  

Il modo in cui le persone vedono l'arte è cambiato. La gente non entra più nelle gallerie d'arte. Invece, i potenziali acquirenti vanno a fiere d'arte, giganteschi bazar di belle arti dove si vende arte e si creano connessioni. In effetti, il mercato dell'arte online è cresciuto fino a superare i 3 miliardi di dollari nel 2016. Per finire, c'è un nuovo tipo di arte che può essere visualizzata solo online. 

Arte di Internet 

Il termine "net art" descrive un breve movimento negli anni '1990 e all'inizio degli anni 2000 dove gli artisti usavano Internet come a medie. Gli artisti digitali oggi lavorano esclusivamente online. Artisti digitali di spicco includono Giovane Jake ed Rafael Rozendaal tra gli altri. Anche se è una sfida esporre tale arte, ai musei piace Il Whitney ha raccolto alcune opere digitali. Si possono trovare alcuni importanti esempi di net art qui.  

Sebbene l'arte di Internet sia eccitante nella sua innovazione, alcuni critici sostengono che da quando è diventato ridondante, un nuovo movimento ha preso il suo posto. 

L'arte post internet 

La post-internet art può essere definita come l'arte realizzata dopo un momento di internet art. Prende Internet come un dato di fatto e va da lì. Sono gli artisti che utilizzano strategie digitali per creare oggetti tangibili rispetto all'internet art esclusivamente basata sul web. Ecco perché l'arte post-internet può facilmente inserirsi in gallerie di mattoni e malta. 

In un Pannello contemporaneo di Sydney, Clinton Ng, un importante collezionista d'arte, ha descritto l'arte post-internet come "l'arte realizzata con la coscienza di Internet". Gli artisti affrontano i temi di Internet, comprese le turbolenze politiche o economiche, le crisi ecologiche o le questioni psicologiche, facendone oggetti di vita reale. Si possono trovare alcuni esempi qui. 

Sebbene la post-internet art possa ricevere facilmente un prezzo in base ai criteri sopra delineati, l'internet art interrompe quel sistema. Come si valuta un'opera immateriale? 

Il valore monetario dell'arte di Internet rispetto all'arte tradizionale 

L'arte contemporanea tradizionale ha registrato una crescita drammatica nel suo mercato e nella sua popolarità. Ciò è dovuto alla crescita economica e all'apertura di musei internazionali, fiere d'artee mostre biennali. Internet art ha anche stabilito le proprie istituzioni. L'aspetto in queste istituzioni aumenta il valore dell'arte di Internet nel mercato dell'arte tradizionale. Clinton Ng osserva che il 10 percento dell'arte esposta al Leon è post-internet art, il che dimostra che questa forma ha valore nel mondo dell'arte. Questo non cambia il fatto che le esperienze artistiche che non funzionano bene nel sistema delle gallerie sono difficili da vendere, quindi come viene misurato il valore dell'arte su Internet? 

Nel libro A Companion to Digital Art, Annet Dekker osserva: "Non è necessariamente che gli oggetti materiali siano considerati i più preziosi, ma le qualità intrinseche dell'opera d'arte che forniscono allo spettatore una certa esperienza".  

In tal caso, l'arte digitale ha qualità al di fuori dei criteri sopra menzionati che dovrebbero darle un prezzo. Joshua Citarella, artista digitale, menzionato in un'intervista ad Artspace che lui "ha imparato che il valore dell'arte deriva dal contesto. Quindi, a livello dell'immagine, dove non hai molto contesto oltre allo spazio, il modo più efficace per far leggere un oggetto come prezioso è rappresentarlo in uno spazio prezioso."  

C'è qualcosa di prezioso nello spazio che occupa un pezzo di Internet. "Il nome di dominio lo rende vendibile", Rafael Rozendaal dice. Vende i domini delle sue opere e il nome del collezionista viene inserito nella barra del titolo. Più unico è il pezzo di arte di Internet, maggiore è il prezzo.  

Tuttavia, la rivendita di domini abbassa il valore di internet art. Un sito Web è difficile da preservare e l'opera d'arte può cambiare a seconda di come la archivi. A differenza dell'arte tangibile che acquista valore quando la rivendi, l'arte di Internet perde valore perché la sua durata diminuisce con ogni aggiornamento del computer. 

In generale, c'è la percezione che mettere l'arte online la sminuisca. Claire Bishop osserva nel suo saggio, Divario digitale, che gli artisti tendono a utilizzare bobine di film analogici e diapositive proiettate perché lo rendono commercialmente redditizio.  

 

Jeana Lindo, una fotografa con sede a New York, osserva che Internet ha reso più difficile per le persone interessarsi alla fotografia come arte. "Vediamo più immagini online ora che mai", afferma. “Ecco perché i fotografi contemporanei stanno tornando al cinema, così le loro immagini possono tornare ad essere oggetti e ad acquisire valore”. 

Che sia materiale o immateriale, “l'arte è una merce. È venduto. E l'innovazione viene premiata in esso”, mercante d'arte Paul Morris a TEDxSchechterWestchester Appunti. Indipendentemente dal fatto che il suo valore sia all'altezza di quello dell'arte tangibile, Internet Art può ancora essere prezzato e venduto.  

La domanda più interessante è quale significato abbia nel mondo dell'arte e oltre. È arte o qualcos'altro? 

Il valore soggettivo dell'art 

Possiamo pensare al valore soggettivo dell'arte in alcuni modi. Il primo è quanto sia rilevante. "L'arte riflette sempre il periodo di tempo in cui ti trovi." Nazareno Crea, artista digitale e designer note in un'intervista a Crane.tv. Ciò significa che l'arte avrà valore a causa del suo contesto.  

Anche Aaron Seeto, Direttore del Museo d'Arte Moderna e Contemporanea dell'Indonesia concorda sul fatto che "I migliori artisti creano arte che risponde al qui e ora".  

Il Nerdwriter di Youtube arriva addirittura a dire che "Ciò che pensiamo sia una grande arte parla in definitiva di ciò che pensiamo sia prezioso nella cultura".  

Internet e l'arte post-internet mostrano che Internet è diventato così infuso nella nostra vita quotidiana da diventare una parte preziosa della nostra cultura. Una rubrica su The Guardian sostiene che il motivo principale per cui investiamo nelle arti è il suo valore culturale. L'arte migliora la vita, diverte e definisce le nostre identità personali e nazionali.  

Infine, Robert Hughes afferma che "le opere d'arte veramente significative sono quelle che preparano il futuro".  

In che modo le forme d'arte immateriali ci stanno preparando per il futuro? Quali messaggi rilevanti hanno per noi oggi? Quanto sono preziosi questi messaggi? 

Il valore soggettivo dell'art 

Nel canone artistico occidentale viene attribuito un valore culturale arte che è un oggetto unico, finito in un tempo e uno spazio specifici. Nel suo discorso TEDx, Jane Deep ha osservato che "attribuiamo valore all'arte che è una rappresentazione ben eseguita di cose realistiche, belle espressioni di emozioni profonde o disposizioni ben bilanciate di linee, forme e colori" e che anche se "l'arte contemporanea non lo fa ”, ha ancora valore perché ci fa riflettere sull'effetto dell'arte su di noi in un modo diverso. 

Il valore soggettivo dell'art 

Con l'arte post-internet, riflettiamo sul nostro nuovo rapporto con immagini e oggetti ispirati alle diverse culture del web. Si occupa di questioni relative al modo in cui siamo realmente connessi nella nostra cultura della rete digitale. Questi significati hanno valore perché sono rilevanti, ed è per questo che piacciono ai collezionisti Clinton Ng raccogliere arte post-internet. 

Il valore soggettivo di internet art 

In generale, i musei non mostrano molto interesse per la cultura digitale, quindi il loro valore soggettivo potrebbe essere basso rispetto all'arte contemporanea tradizionale. Tuttavia, il vero valore dell'arte di Internet sta in ciò che ci fa considerare. Scrittore nerd dice che ci aiuta a vedere Internet. Ci spinge anche a considerare le implicazioni sociali della scienza e della tecnologia nel nostro mondo moderno.  

Nel suo saggio, Divario digitale, Claire Bishop osserva che "se il digitale significa qualcosa per l'arte visiva, è la necessità di fare il punto su questo orientamento e mettere in discussione i presupposti più preziosi dell'arte".  

Fondamentalmente, l'arte di Internet ci costringe a riesaminare ciò che pensiamo sia arte. Per riflettere ciò, gli artisti digitali pensano all'arte in modo diverso. "Mi preoccupo di tutto ciò che è interessante," Rafael Rozendaal dice. Se è interessante, allora è arte. 

Gli artisti digitali sono anche diversi dagli altri artisti perché non pongono l'accento sulla creazione di arte che può essere venduta, ma arte che può essere ampiamente condivisa. Ciò gli conferisce più valore sociale poiché condividere l'arte è un'azione sociale. "Io ho una copia e il mondo intero ne ha una copia," Rafael Rozendaal dice.  

Artisti di Internet come Rozendaal organizzano feste BYOB (Bring Your Own Bimmer) che funzionano come mostre d'arte in cui gli artisti portano i loro proiettori e li proiettano su pareti bianche, creando l'effetto dell'arte intorno a te. "Con questa Internet", dice, "possiamo avere il supporto di persone anziane ricche, ma possiamo anche avere un pubblico che sostiene l'artista". Ciò dimostra che c'è un valore sociale e culturale nel portare un pubblico al di fuori della comunità d'élite nell'arte.  

"I social media distruggono le comunità d'élite", ha detto Aaron Seeto in un dibattito su Intelligenza al quadrato. C'è un significato nel portare l'arte al di là di coloro che possono permetterselo, e questo dà all'arte di Internet il massimo valore. Dopotutto, Internet è un costrutto sociale tanto quanto lo è tecnologia, ed è la rete sociale diversificata attorno all'arte di Internet che lo rende significativo.