ការកំណត់តម្លៃសិល្បៈកាន់តែពិបាក
ការកំណត់តម្លៃសិល្បៈកាន់តែពិបាក
គ្មានមនុស្សពីរនាក់អាចមើលការងារសិល្បៈមួយហើយគិតពីរឿងនោះដូចគ្នានោះទេ។ យើងទាំងអស់គ្នាមានការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនអំពីអ្វីដែលជាសិល្បៈល្អ និងសិល្បៈអាក្រក់ អ្វីជាសិល្បៈច្នៃប្រឌិត និងអ្វីដែលមិនធម្មតា អ្វីដែលមានតម្លៃ និងអ្វីដែលគ្មានតម្លៃ។ ទោះបីជាបែបនេះក៏ដោយ ក៏នៅមានទីផ្សារដែលស្នាដៃសិល្បៈទទួលបានតម្លៃលក់សមរម្យដែរ។
តើតម្លៃនោះត្រូវបានកំណត់យ៉ាងដូចម្តេច ហើយតើទីផ្សារបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដូចម្តេចក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ? សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត តើយើងអាចមានន័យដូចម្តេចទៀតចំពោះ "តម្លៃ" នៃការងារសិល្បៈ ហើយតើទម្រង់សិល្បៈថ្មីបានរំខានពីរបៀបដែលយើងកំណត់តម្លៃនោះដោយរបៀបណា?
តើអ្វីទៅជា "តម្លៃ" នៃសិល្បៈ?
សិល្បៈមានតម្លៃពីរប្រភេទ៖ កម្មវត្ថុ និងរូបិយវត្ថុ។ តម្លៃនៃសិល្បៈមានឥទ្ធិពលទៅលើអ្វីដែលការងារមានន័យចំពោះបុគ្គលឬក្រុមមនុស្ស ហើយអត្ថន័យនេះពាក់ព័ន្ធនឹងសង្គមបច្ចុប្បន្នកម្រិតណា។ អត្ថន័យនេះកាន់តែពាក់ព័ន្ធ វាកាន់តែមានតម្លៃ ដូចគ្នានឹងសៀវភៅដែលអ្នកចូលចិត្តគឺជាអ្វីដែលពិតជានិយាយទៅកាន់បុគ្គលិកលក្ខណៈ ឬបទពិសោធន៍របស់អ្នក។
ការងារសិល្បៈក៏មានតម្លៃដែរ។ យោងទៅតាម ក្រុមហ៊ុន Sotheby's, តម្លៃនៃការងារសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយដប់យ៉ាង: ភាពត្រឹមត្រូវ, លក្ខខណ្ឌ, កម្រ, ភស្តុតាង, សារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ទំហំ, ម៉ូដ, ប្រធានបទ, មធ្យមនិងគុណភាព។ Michael Findlay អ្នកនិពន្ធ តម្លៃនៃសិល្បៈ៖ លុយ ថាមពល សម្រស់គូសបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈសំខាន់ៗចំនួនប្រាំ៖ ភស្តុតាង លក្ខខណ្ឌ ភាពត្រឹមត្រូវ ការប៉ះពាល់ និងគុណភាព។
ដើម្បីពិពណ៌នាខ្លះៗ ភស្តុតាងពិពណ៌នាអំពីប្រវត្តិនៃភាពជាម្ចាស់ ដែលបង្កើនតម្លៃនៃការងារសិល្បៈ 15 ភាគរយ។ លក្ខខណ្ឌពិពណ៌នាអំពីអ្វីដែលបានរៀបរាប់នៅក្នុងរបាយការណ៍លក្ខខណ្ឌ។ តើអ្នកជំនាញដែលធ្វើរបាយការណ៍នេះមានភាពជឿជាក់ប៉ុណ្ណាមានឥទ្ធិពលលើតម្លៃនៃការងារសិល្បៈ។ គុណភាពសំដៅលើការប្រតិបត្តិ ភាពជាម្ចាស់នៃ មធ្យម និងសិទ្ធិអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិនៃការងារសិល្បៈ ហើយវាប្រែប្រួលអាស្រ័យលើពេលវេលា។
នៅក្នុងសៀវភៅឆ្នាំ ២០០៤ របស់គាត់ តម្លៃនៃសិល្បៈ៖ លុយ ថាមពល សម្រស់លោក Michael Findlay ពន្យល់ពីកត្តាផ្សេងទៀតដែលកំណត់តម្លៃរូបិយវត្ថុរបស់សិល្បៈ។ ជាទូទៅ សិល្បៈមានតម្លៃត្រឹមតែប៉ុនណាដែលអ្នកដែលមានសិទ្ធិអំណាចនិយាយថាវាមានតម្លៃ ដូចជាអ្នកថែរក្សា និងអ្នកលក់សិល្បៈ។
ស្នាដៃធំជាង និងបំណែកនៃសិល្បៈចម្រុះពណ៌ ជាទូទៅមានតម្លៃថ្លៃជាងស្នាដៃតូចជាង និងបំណែក monochromatic ។ ការងារធំជាងនេះក៏អាចរាប់បញ្ចូលថ្លៃដើមនៃការផលិតផងដែរ ដូចជាការបោះរូបចម្លាក់ជាដើម។ Lithographs, etchings, និង silkscreens ជាទូទៅមានតម្លៃថ្លៃជាង។
ប្រសិនបើស្នាដៃមួយត្រូវបានលក់បន្ត តម្លៃរបស់វាកើនឡើង។ កាន់តែកម្រ វាកាន់តែថ្លៃ។ ប្រសិនបើការងាររបស់វិចិត្រករម្នាក់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសារមន្ទី ការងារដែលអាចរកបានដោយឯកជននឹងមានតម្លៃថ្លៃជាង ព្រោះវាកម្រណាស់។ វិចិត្រករនោះក៏ទទួលបានកិត្យានុភាព ដែលធ្វើឲ្យតម្លៃកើនឡើងផងដែរ។
កត្តាទាំងអស់នេះបានពិចារណា វាសុទ្ធតែជាដីសរហូតដល់របៀបដែលការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានលក់ដោយសិល្បៈ និងប្រព័ន្ធដែលបង្កើតទីផ្សារជុំវិញនោះ។ បើគ្មានវិចិត្រសាលសម្រាប់ការលក់ឈ្មួញកណ្តាល អ្នកប្រមូលអ្នកមានដើម្បីជំរុញតម្រូវការ និងសារមន្ទីរ និងស្ថាប័ននានាដើម្បីផ្តល់កិត្យានុភាពសមាគម សិល្បករគឺគ្មានទស្សនិកជន និងដោយគ្មានការត្រួតពិនិត្យប្រាក់ខែ.
ប្រព័ន្ធនោះកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។
ការកើនឡើងនៃតម្លៃសិល្បៈ
ជាធម្មតា ទីប្រឹក្សាសិល្បៈចូលចិត្ត Candace Worth រំពឹងថានឹងឡើងថ្លៃពី ១០ ទៅ ១៥ ភាគរយលើតម្លៃការងារដែលលក់បន្ត ប៉ុន្តែនាងមានបទពិសោធន៍ព្យាយាមចរចាតម្លៃការងារសិល្បៈមួយខែ ៣២ ម៉ឺនដុល្លារ និង ៦ ម៉ឺនដុល្លារបន្ទាប់។ ប៉ូល ម៉ូរីសអ្នកលក់សិល្បៈដែលបានផលិត 80 ពិព័រណ៍សិល្បៈឥឡូវឃើញតម្លៃចាប់ផ្ដើមសម្រាប់អ្នកសិល្បៈថ្មីគឺ ៥ពាន់ដុល្លារ ជាជាង ៥០០។
របៀបដែលមនុស្សមើលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ។ មនុស្សម្នាលែងដើរចូលក្នុងសាលសិល្បៈទៀតហើយ។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកទិញដែលមានសក្តានុពលទៅ ពិព័រណ៍សិល្បៈផ្សារវិចិត្រសិល្បៈដ៏ធំដែលសិល្បៈត្រូវបានលក់ និងការតភ្ជាប់ត្រូវបានធ្វើឡើង។ ជាការពិតណាស់ ទីផ្សារសិល្បៈអនឡាញបានកើនឡើងដល់ជាង 3 ពាន់លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2016។ ដើម្បីឱ្យតម្លៃវា មានសិល្បៈថ្មីមួយដែលអាចមើលបានតែលើអ៊ីនធឺណិតប៉ុណ្ណោះ។
សិល្បៈអ៊ីនធឺណិត
ពាក្យនេះ "សិល្បៈសុទ្ធ" ពិពណ៌នាអំពីចលនាខ្លីៗនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករបានប្រើអ៊ីនធឺណិតជា មធ្យម. សិល្បករឌីជីថលសព្វថ្ងៃនេះធ្វើការងារដោយផ្តាច់មុខលើអ៊ីនធឺណិត។ សិល្បករឌីជីថលលេចធ្លោរួមមាន យ៉ុងជេក និង លោក Rafaël Rozendaal ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃ។ ទោះបីជាវាជាបញ្ហាប្រឈមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈបែបនេះក៏ដោយ ក៏សារមន្ទីរចូលចិត្ត Whitney បានប្រមូលស្នាដៃឌីជីថលមួយចំនួន. ឧទាហរណ៍លេចធ្លោមួយចំនួននៃសិល្បៈសុទ្ធអាចរកបាន នៅទីនេះ.
ទោះបីជាសិល្បៈអ៊ីនធឺណែតមានភាពរំភើបនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់វាក៏ដោយ អ្នករិះគន់មួយចំនួនប្រកែកថា ចាប់តាំងពីវាបានក្លាយទៅជាលែងប្រើប្រាស់ចលនាថ្មីមួយបានកើតឡើង។
សិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត
សិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាសិល្បៈដែលធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតមួយភ្លែត. វាយកអ៊ីនធឺណិតជាការផ្តល់ឱ្យហើយទៅពីទីនោះ។ វាគឺជាវិចិត្រករដែលប្រើយុទ្ធសាស្រ្តឌីជីថលដើម្បីបង្កើតវត្ថុជាក់ស្តែងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតដែលមានមូលដ្ឋានលើបណ្តាញទាំងស្រុង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតអាចដាក់ចូលទៅក្នុងវិចិត្រសាលឥដ្ឋនិងបាយអបានយ៉ាងងាយស្រួល។
នៅក្នុង បន្ទះសហសម័យស៊ីដនីលោកស្រី Clinton Ng ដែលជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈដ៏លេចធ្លោមួយរូប បានពណ៌នាសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតថាជា “សិល្បៈដែលធ្វើឡើងដោយស្មារតីនៃអ៊ីនធឺណិត”។ វិចិត្រករដោះស្រាយបញ្ហាជុំវិញអ៊ីនធឺណិត រួមទាំងភាពចលាចលនយោបាយ ឬសេដ្ឋកិច្ច វិបត្តិអេកូឡូស៊ី ឬបញ្ហាផ្លូវចិត្ត ដោយបង្កើតវត្ថុជីវិតពិតចេញពីវា។ ឧទាហរណ៍ខ្លះអាចរកបាន នៅទីនេះ.
ទោះបីជាសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតអាចត្រូវបានផ្តល់តម្លៃយ៉ាងងាយស្រួលដោយផ្អែកលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែលបានរៀបរាប់ខាងលើក៏ដោយ សិល្បៈអ៊ីនធឺណិតធ្វើឱ្យរំខានដល់ប្រព័ន្ធនោះ។ តើអ្នកកំណត់តម្លៃការងារដែលអរូបីដោយរបៀបណា?
តម្លៃរូបិយវត្ថុនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតធៀបនឹងសិល្បៈប្រពៃណី
សិល្បៈសហសម័យពេញនិយមមានការរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីផ្សារ និងប្រជាប្រិយភាពរបស់វា។ នេះដោយសារតែកំណើនសេដ្ឋកិច្ច និងការបើកសារមន្ទីរអន្តរជាតិ។ ពិព័រណ៍សិល្បៈនិង ពិព័រណ៍ពីរឆ្នាំ. សិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតក៏បានបង្កើតស្ថាប័នរបស់ខ្លួនផងដែរ។ រូបរាងនៅក្នុងស្ថាប័នទាំងនេះបន្ថែមតម្លៃនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតនៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈចម្បង។ Clinton Ng បានកត់សម្គាល់ថា 10 ភាគរយនៃសិល្បៈដែលបង្ហាញនៅ Leon គឺជាសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត ដែលបង្ហាញថាទម្រង់នេះមានតម្លៃនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ នេះមិនផ្លាស់ប្តូរការពិតដែលបទពិសោធន៍សិល្បៈដែលមិនដំណើរការល្អនៅក្នុងប្រព័ន្ធវិចិត្រសាលពិបាកលក់ ដូច្នេះតើតម្លៃសិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតត្រូវបានវាស់ដោយរបៀបណា?
នៅក្នុងសៀវភៅ A Companion to Digital Art លោក Annet Dekker កត់សម្គាល់ថា "វាមិនចាំបាច់ដែលវត្ថុសម្ភារៈត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតម្លៃបំផុតនោះទេ ប៉ុន្តែគុណភាពខាងក្នុងនៃស្នាដៃសិល្បៈដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវបទពិសោធន៍ជាក់លាក់មួយ" ។
ក្នុងករណីនោះ សិល្បៈឌីជីថលមានគុណភាពនៅក្រៅលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដូចបានរៀបរាប់ខាងលើ ដែលគួរផ្តល់តម្លៃដល់វា។ Joshua Citarella ដែលជាសិល្បករឌីជីថលបានលើកឡើងនៅក្នុង បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Artspace ថាគាត់ "បានរៀនថាតម្លៃនៃសិល្បៈគឺបានមកពីបរិបទ។ ដូច្នេះនៅលើកម្រិតនៃរូបភាព ដែលអ្នកមិនមានបរិបទច្រើនក្រៅពីលំហ មធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតក្នុងការធ្វើឱ្យវត្ថុមួយអានមានតម្លៃគឺការពណ៌នាវា នៅក្នុងកន្លែងដ៏មានតម្លៃ»។
មានអ្វីមួយដ៏មានតម្លៃអំពីទំហំដែលផ្នែកនៃអ៊ីនធឺណិតកាន់កាប់។ "ឈ្មោះដែនធ្វើឱ្យវាអាចលក់បាន" លោក Rafaël Rozendaal និយាយថា។ គាត់លក់ដែននៃស្នាដៃរបស់គាត់ ហើយឈ្មោះរបស់អ្នកប្រមូលត្រូវបានដាក់ក្នុងរបារចំណងជើង។ សិល្បៈអ៊ីនធឺណេតកាន់តែប្លែក នោះតម្លៃកាន់តែធំ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលក់ដែនបន្តបន្ថយតម្លៃនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិត។ គេហទំព័រមួយពិបាករក្សាទុក ហើយការងារសិល្បៈអាចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នករក្សាទុកវាក្នុងប័ណ្ណសារ។ មិនដូចសិល្បៈរូបីដែលទទួលបានតម្លៃនៅពេលអ្នកលក់វាឡើងវិញ សិល្បៈអ៊ីនធឺណិតបាត់បង់តម្លៃ ដោយសារអាយុកាលរបស់វាថយចុះជាមួយនឹងការអាប់ដេតកុំព្យូទ័រនីមួយៗ។
ជាទូទៅ មានការយល់ឃើញថា ការដាក់សិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតធ្វើឱ្យតម្លៃថោក។ Claire Bishop កត់ចំណាំនៅក្នុងអត្ថបទរបស់នាង ការបែងចែកឌីជីថលថាវិចិត្រករមានទំនោរប្រើខ្សែរភាពយន្តអាណាឡូក និងស្លាយដែលបានបញ្ចាំង ព្រោះវាធ្វើឱ្យវាអាចដំណើរការបានក្នុងពាណិជ្ជកម្ម។ 

Jeana Lindo អ្នកថតរូបដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងញូវយ៉កបានសង្កេតឃើញថាអ៊ីនធឺណិតបានធ្វើឱ្យមនុស្សពិបាកយកចិត្តទុកដាក់លើការថតរូបជាសិល្បៈ។ នាងនិយាយថា៖ «យើងមើលឃើញរូបភាពតាមអ៊ីនធឺណិតច្រើនជាងពេលមុនទៅទៀត។ "នេះជាមូលហេតុដែលអ្នកថតរូបសហសម័យកំពុងត្រលប់ទៅរកខ្សែភាពយន្តវិញ ដូច្នេះរូបភាពរបស់ពួកគេអាចក្លាយជាវត្ថុម្តងទៀត និងទទួលបានតម្លៃ"។
មិនថាជារូបី ឬអរូបីទេ “សិល្បៈគឺជាទំនិញ។ វាត្រូវបានលក់។ ហើយការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់នៅក្នុងវា” អ្នកលក់សិល្បៈ Paul Morris នៅ TEDxSchechterWestchester កំណត់ចំណាំ។ ដោយមិនគិតពីថាតើតម្លៃរបស់វាវាស់វែងដល់សិល្បៈជាក់ស្តែងទេ Internet Art នៅតែអាចមានតម្លៃ និងលក់បាន។
សំណួរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះគឺអត្ថន័យដែលវាមាននៅក្នុងពិភពសិល្បៈនិងក្រៅ។ តើវាជាសិល្បៈដ៏ល្អ ឬអ្វីផ្សេងទៀតទាំងស្រុង?
តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈ
យើងអាចគិតអំពីតម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈតាមវិធីមួយចំនួន។ ទីមួយគឺថាតើវាពាក់ព័ន្ធប៉ុណ្ណា។ "សិល្បៈតែងតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីពេលវេលាដែលអ្នកកំពុងនៅក្នុង" ។ Nazareno Crea សិល្បករឌីជីថល និងអ្នករចនាកំណត់ចំណាំនៅក្នុង បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Crane.tv. នោះមានន័យថាសិល្បៈនឹងមានតម្លៃដោយសារតែបរិបទរបស់វា។
ទោះបីជា Aaron Seetoនាយកសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប និងសហសម័យរបស់ប្រទេសឥណ្ឌូណេស៊ីយល់ស្របថា "វិចិត្រករល្អបំផុតបង្កើតសិល្បៈដែលឆ្លើយតបនឹងនៅទីនេះ និងឥឡូវនេះ" ។
Nerdwriter របស់ Youtube ថែមទាំងនិយាយរហូតមកដល់ពេលនេះថា "អ្វីដែលយើងគិតថាជាសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនិយាយចុងក្រោយទៅនឹងអ្វីដែលយើងគិតថាមានតម្លៃនៅក្នុងវប្បធម៌" ។
អ៊ិនធឺណិត និងសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត បង្ហាញថា អ៊ីនធឺណេតបានចូល ទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង ដែលវាបានក្លាយជាផ្នែកដ៏មានតម្លៃនៃវប្បធម៌របស់យើង។ ជួរឈរមួយនៅក្នុង The Guardian ហេតុផលចម្បងដែលយើងវិនិយោគលើសិល្បៈគឺដោយសារតម្លៃវប្បធម៌របស់វា។ សិល្បៈគឺជាការលើកកំពស់ជីវិត ការកម្សាន្ត និងកំណត់អត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន និងជាតិរបស់យើង។
ជាចុងក្រោយ Robert Hughes និយាយថា "ស្នាដៃសិល្បៈដ៏សំខាន់ពិតប្រាកដ គឺជាការងាររៀបចំអនាគត"។
តើទម្រង់សិល្បៈអរូបីកំពុងរៀបចំយើងសម្រាប់អនាគតយ៉ាងដូចម្តេច? តើពួកគេមានសារពាក់ព័ន្ធអ្វីខ្លះសម្រាប់យើងថ្ងៃនេះ? តើសារទាំងនេះមានតម្លៃប៉ុណ្ណា?
តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈប្រពៃណី
នៅក្នុង Canon សិល្បៈលោកខាងលិច តម្លៃវប្បធម៌ត្រូវបានដាក់នៅលើ សិល្បៈដែលជាវត្ថុដែលមានតែមួយគត់ដែលបានបញ្ចប់ក្នុងពេលវេលានិងចន្លោះជាក់លាក់មួយ។. នៅក្នុងការពិភាក្សា TEDx របស់នាង ជេន ដេត បានកត់សម្គាល់ថា "យើងផ្តល់តម្លៃដល់សិល្បៈដែលតំណាងឱ្យការប្រតិបត្តិយ៉ាងល្អនៃវត្ថុជាក់ស្តែង ការបង្ហាញដ៏ស្រស់ស្អាតនៃអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ឬការរៀបចំប្រកបដោយតុល្យភាពនៃបន្ទាត់ និងទម្រង់ និងពណ៌" ហើយថា ទោះបីជា "សិល្បៈសហសម័យមិនធ្វើដូច្នោះទេ" ។ ” វានៅតែមានតម្លៃព្រោះវាធ្វើឱ្យយើងឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥទ្ធិពលសិល្បៈមកលើយើងតាមរបៀបផ្សេង។
តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត
ជាមួយនឹងសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត យើងឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងថ្មីរបស់យើងចំពោះរូបភាព និងវត្ថុដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវប្បធម៌ចម្រុះនៅលើគេហទំព័រ។ វាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងរបៀបដែលយើងពិតជាមានទំនាក់ទំនងនៅក្នុងវប្បធម៌បណ្តាញឌីជីថលរបស់យើង។ អត្ថន័យទាំងនេះមានតម្លៃព្រោះវាពាក់ព័ន្ធ ហើយនោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកប្រមូលចូលចិត្ត គ្លីនតុន ង ប្រមូលសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត។
តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិត
ជាទូទៅ សារមន្ទីរមិនបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ច្រើនសម្រាប់វប្បធម៌ឌីជីថលទេ ដូច្នេះតម្លៃប្រធានបទរបស់ពួកគេអាចទាបបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសិល្បៈសហសម័យបច្ចុប្បន្ន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តម្លៃពិតនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតស្ថិតនៅលើអ្វីដែលវាធ្វើឱ្យយើងពិចារណា។ អ្នកនិពន្ធ nerd និយាយថាវាជួយយើងមើលអ៊ីនធឺណិត។ វាក៏ជំរុញឱ្យយើងពិចារណាពីផលប៉ះពាល់សង្គមនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យានៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបរបស់យើង។
នៅក្នុងអត្ថបទរបស់នាង, ការបែងចែកឌីជីថល, Claire Bishop កត់សម្គាល់ថា "ប្រសិនបើឌីជីថលមានន័យអ្វីសម្រាប់សិល្បៈដែលមើលឃើញ វាគឺជាតម្រូវការដើម្បីទទួលយកភាគហ៊ុននៃការតំរង់ទិសនេះ និងដើម្បីសាកសួរការសន្មត់ដ៏មានតម្លៃបំផុតរបស់សិល្បៈ។"
ជាទូទៅ សិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតបង្ខំឱ្យយើងពិនិត្យមើលឡើងវិញនូវអ្វីដែលយើងគិតថាជាសិល្បៈ។ ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីរឿងនោះ សិល្បករឌីជីថលគិតពីសិល្បៈខុសពីគ្នា។ "ខ្ញុំបារម្ភអំពីអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" លោក Rafaël Rozendaal និយាយថា។ ប្រសិនបើវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នោះវាជាសិល្បៈ។
វិចិត្រករឌីជីថលក៏មានភាពខុសប្លែកពីសិល្បករផ្សេងទៀតដែរ ដោយសារពួកគេមិនផ្តោតលើការធ្វើឱ្យសិល្បៈដែលអាចលក់បាន ប៉ុន្តែសិល្បៈដែលអាចចែករំលែកបានទូលំទូលាយ។ ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវតម្លៃសង្គមកាន់តែច្រើនចាប់តាំងពីការចែករំលែកសិល្បៈគឺជាសកម្មភាពសង្គម។ "ខ្ញុំមានច្បាប់ចម្លង ហើយពិភពលោកទាំងមូលមានច្បាប់ចម្លង" លោក Rafaël Rozendaal បាននិយាយថា។
វិចិត្រករអ៊ីនធឺណិតដូចជា Rozendaal រៀបចំពិធីជប់លៀង BYOB (នាំយក Bimmer ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក) ដែលមានមុខងារដូចជាការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ ដែលវិចិត្រករនាំយកឧបករណ៍បញ្ចាំងរបស់ពួកគេ ហើយបញ្ចាំងវាទៅលើជញ្ជាំងពណ៌ស បង្កើតឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈនៅជុំវិញអ្នក។ លោកថា៖ «ជាមួយអ៊ីនធឺណិតនេះ យើងអាចមានការគាំទ្រពីអ្នកមានចាស់ៗ ប៉ុន្តែយើងក៏អាចមានទស្សនិកជនដែលគាំទ្រសិល្បករដែរ»។ នេះបង្ហាញថាមានតម្លៃសង្គម និងវប្បធម៌ក្នុងការនាំយកទស្សនិកជននៅខាងក្រៅសហគមន៍ឥស្សរជនចូលទៅក្នុងសិល្បៈ។
លោក Aaron Seeto បាននិយាយក្នុងកិច្ចពិភាក្សាមួយថា "ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមបំបែកសហគមន៍ឥស្សរជន" ឆ្លាតវៃជ្រុង. មានអត្ថន័យក្នុងការនាំយកសិល្បៈលើសពីអ្នកដែលអាចទិញបាន ហើយដែលផ្តល់ឱ្យសិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតមានតម្លៃបំផុត។ យ៉ាងណាមិញ អ៊ិនធឺណិតគឺជាសំណង់សង្គមមួយដូចទៅនឹងបច្ចេកវិទ្យាដែរ ហើយវាជាបណ្តាញសង្គមចម្រុះជុំវិញសិល្បៈអ៊ីនធឺណែត ដែលធ្វើឱ្យវាមានន័យ។