ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ

ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಯಾವುದು ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಕಲೆ, ಯಾವುದು ನವೀನ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ಅಸಲಿ, ಯಾವುದು ಮೌಲ್ಯಯುತ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವೆಲ್ಲರೂ ನಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಅದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಬೆಲೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಇನ್ನೂ ಇದೆ.  

ಆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ? ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯ "ಮೌಲ್ಯ" ದಿಂದ ನಾವು ಬೇರೆ ಏನು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನಾವು ಆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದೆ? 

ಕಲೆಯ "ಮೌಲ್ಯ" ಎಂದರೇನು? 

ಕಲೆ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಿತ್ತೀಯ. ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿಗೆ ಕೆಲಸ ಎಂದರೆ ಏನು ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥವು ಇಂದಿನ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಕುದಿಯುತ್ತದೆ. ಈ ಅರ್ಥವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನಿಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚಿನ ಪುಸ್ತಕವು ಹೇಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಿಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಅಥವಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. 

ಕಲಾಕೃತಿಗೂ ಬೆಲೆ ಇದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರ ಸೋಥೆಬಿಸ್, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹತ್ತು ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆ, ಸ್ಥಿತಿ, ವಿರಳತೆ, ಮೂಲ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಗಾತ್ರ, ಫ್ಯಾಷನ್, ವಿಷಯ, ಸಾಧಾರಣ, ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟ. ಮೈಕೆಲ್ ಫಿಂಡ್ಲೇ, ಲೇಖಕ ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯ: ಹಣ, ಶಕ್ತಿ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಐದು ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: ಮೂಲ, ಸ್ಥಿತಿ, ದೃಢೀಕರಣ, ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟ. 

ಕೆಲವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ಮೂಲವು ಮಾಲೀಕತ್ವದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು 15 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಿತಿಯ ವರದಿಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಥಿತಿಯು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರದಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವೃತ್ತಿಪರರು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗುಣಮಟ್ಟವು ಮರಣದಂಡನೆ, ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಧಿಕಾರ, ಮತ್ತು ಅದು ಸಮಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. 

ಅವರ 2012 ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯ: ಹಣ, ಶಕ್ತಿ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಮೈಕೆಲ್ ಫಿಂಡ್ಲೇ ಕಲೆಯ ವಿತ್ತೀಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಇತರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕ್ಯುರೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿತರಕರಂತೆ ಅಧಿಕಾರ ಹೊಂದಿರುವ ಯಾರಾದರೂ ಎಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತಾರೋ ಅಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಕಲೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ.  

ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವರ್ಣದ ತುಣುಕುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸಗಳು ಪ್ರತಿಮೆಯ ಎರಕದಂತಹ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು, ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಲ್ಕ್ಸ್‌ಕ್ರೀನ್‌ಗಳು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. 

ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಮರುಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರೆ, ಅದರ ಮೌಲ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಪರೂಪ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಗಳು ಕಂಡುಬಂದರೆ, ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗುತ್ತವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅಪರೂಪ. ಆ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನೂ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ ಅದು ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. 

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವೂ ಚಾಕ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ದಲ್ಲಾಳಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಹಾಯಕ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ನೀಡಲು, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ವೇತನ ಪರಿಶೀಲನೆಯಿಲ್ಲದೆ.  

ಆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. 

ಕಲೆಯ ಏರುತ್ತಿರುವ ಡಾಲರ್ ಮೌಲ್ಯ 

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾ ಸಲಹೆಗಾರರಂತೆ ಕ್ಯಾಂಡೇಸ್ ವರ್ತ್ ಮರುಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಯ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ 10-15 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳಿಗೆ 32 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ 60 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್‌ಗಳ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಮಾತುಕತೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಳು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಪಾಲ್ ಮೋರಿಸ್80 ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕಲಾ ಮೇಳಗಳು, ಈಗ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಬೆಲೆ 5 ಕ್ಕಿಂತ 500 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ಎಂದು ನೋಡುತ್ತದೆ.  

ಜನರು ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಜನರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗೆ ಕಾಲಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಕಲಾ ಮೇಳಗಳು, ದೈತ್ಯ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಬಜಾರ್‌ಗಳು ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆನ್‌ಲೈನ್ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು 3 ರಲ್ಲಿ $ 2016 ಬಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಅದನ್ನು ಮೀರಿಸಲು, ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದಾದ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಿದೆ. 

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆ 

ಪದ "ನೆಟ್ ಆರ್ಟ್" 1990 ರ ದಶಕದಿಂದ 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗಿನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತರ್ಜಾಲವನ್ನು ಎ ಸಾಧಾರಣ. ಇಂದು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಮುಖ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ಯುಂಗ್ ಜೇಕ್ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ರೋಜೆಂಡಾಲ್ ಇತರರ ಪೈಕಿ. ಅಂತಹ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಸವಾಲಿನ ಸಂಗತಿಯಾದರೂ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತವೆ ವಿಟ್ನಿ ಕೆಲವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಿವ್ವಳ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಇಲ್ಲಿ.  

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆ ಅದರ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ಚಳುವಳಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. 

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ನಂತರದ ಕಲೆ 

ಅಂತರ್ಜಾಲದ ನಂತರದ ಕಲೆಯನ್ನು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ಕ್ಷಣದ ನಂತರ ಮಾಡಿದ ಕಲೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಇದು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಅನ್ನು ಕೊಟ್ಟಂತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವೆಬ್-ಆಧಾರಿತ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದರು ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ನಂತರದ ಕಲೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಾರೆ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 

ಒಂದು ಸಿಡ್ನಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಫಲಕ, ಕ್ಲಿಂಟನ್ ಎನ್‌ಜಿ, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯನ್ನು "ಇಂಟರ್ನೆಟ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಲೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ಆರ್ಥಿಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ, ಪರಿಸರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳು ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅಂತರ್ಜಾಲದ ಸುತ್ತಲಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ನಿಜ ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಇಲ್ಲಿ. 

ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದ ಮಾನದಂಡಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂತರ್ಜಾಲದ ನಂತರದ ಕಲೆಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬೆಲೆ ನೀಡಬಹುದಾದರೂ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯು ಆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಮೂರ್ತವಾದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನೀವು ಹೇಗೆ ಬೆಲೆ ನೀಡುತ್ತೀರಿ? 

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ವಿತ್ತೀಯ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ 

ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಅದರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡಿದೆ. ಇದು ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಪ್ರಾರಂಭದ ಕಾರಣ, ಕಲಾ ಮೇಳಗಳು, ಮತ್ತು ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದೆ. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಲಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ 10 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಕಲೆಯು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ನಂತರದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕ್ಲಿಂಟನ್ ಎನ್‌ಜಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಈ ರೂಪವು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ಯಾಲರಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸದ ಕಲಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇದು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ? 

ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಎ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಟು ಡಿಜಿಟಲ್ ಆರ್ಟ್, ಆನೆಟ್ ಡೆಕ್ಕರ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, "ವಸ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕಿಲ್ಲ ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಭವವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಗಳು."  

ಆ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲೆಯು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಮಾನದಂಡಗಳ ಹೊರಗಿನ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಅದು ಅದಕ್ಕೆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದ ಜೋಶುವಾ ಸಿಟರೆಲ್ಲಾ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ ಆರ್ಟ್‌ಸ್ಪೇಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂದರ್ಶನ ಅವರು, "ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸಂದರ್ಭದ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಿತರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿ ಓದುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಜಾಗದಲ್ಲಿ."  

ಅಂತರ್ಜಾಲದ ತುಂಡು ಆಕ್ರಮಿಸುವ ಜಾಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ. "ಡೊಮೇನ್ ಹೆಸರು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ," ರಾಫೆಲ್ ರೋಜೆಂಡಾಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಡೊಮೇನ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ತುಣುಕು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆ.  

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡೊಮೇನ್‌ಗಳ ಮರುಮಾರಾಟವು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಆರ್ಕೈವ್ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಬದಲಾಗಬಹುದು. ನೀವು ಮರುಮಾರಾಟ ಮಾಡುವಾಗ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ನವೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. 

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಹಾಕುವುದು ಅಗ್ಗವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ. ಕ್ಲೇರ್ ಬಿಷಪ್ ತನ್ನ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಡಿಜಿಟಲ್ ಡಿವೈಡ್, ಕಲಾವಿದರು ಅನಲಾಗ್ ಫಿಲ್ಮ್ ರೀಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜಿತ ಸ್ಲೈಡ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.  

 

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೂಲದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕಿ ಜೀನಾ ಲಿಂಡೋ, ಅಂತರ್ಜಾಲವು ಜನರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. "ನಾವು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈಗ ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮರಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತೆ ವಸ್ತುಗಳಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು." 

ಅದು ಮೂರ್ತವಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿರಲಿ, “ಕಲೆ ಒಂದು ಸರಕು. ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಪ್ರತಿಫಲವಾಗಿದೆ, ”ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ TEDxSchechterWestchester ನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಮೋರಿಸ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ಅದರ ಮೌಲ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಗೆ ಅಳೆಯುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬೆಲೆ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬಹುದು.  

ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೆ ಯಾವ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಯೇ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೇರೆಯೇ? 

ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯ 

ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದು ಅದು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. "ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ನೀವು ಇರುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ." Nazareno Crea, ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು Crane.tv ಯೊಂದಿಗೆ ಸಂದರ್ಶನ. ಅಂದರೆ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸಂದರ್ಭದ ಕಾರಣದಿಂದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.  

ಸಹ ಆರನ್ ಸೀಟೊ, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕರು "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.  

ಯೂಟ್ಯೂಬ್‌ನ ನೆರ್ಡ್‌ರೈಟರ್ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ನಾವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುವದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ."  

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ನಂತರದ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಎಷ್ಟು ತುಂಬಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದು ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ದಿ ಗಾರ್ಡಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂಕಣ ನಾವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ, ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ.  

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಹ್ಯೂಸ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ನಿಜವಾದ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತವೆ."  

ಕಲೆಯ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳು ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿವೆ? ಅವರು ಇಂದು ನಮಗೆ ಯಾವ ಸಂಬಂಧಿತ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ? ಈ ಸಂದೇಶಗಳು ಅವರನ್ನು ಎಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ? 

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯ 

ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅನನ್ಯ, ಮುಗಿದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಅವರ TEDx ಮಾತುಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಜೇನ್ ದೀತ್ "ನಾವು ಕಲೆಗೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ ಅದು ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಸುಂದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮತೋಲಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು" ಮತ್ತು "ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಅದನ್ನು ಮಾಡದಿದ್ದರೂ ಸಹ ,” ಇದು ಇನ್ನೂ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯ 

ಅಂತರ್ಜಾಲದ ನಂತರದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ವೆಬ್‌ನಲ್ಲಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಾವು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಮ್ಮ ಡಿಜಿಟಲ್ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಷ್ಟು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥಗಳು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಕ್ಲಿಂಟನ್ ಎನ್ಜಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ. 

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯ 

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವುಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯವು ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೆರ್ಡ್ ಬರಹಗಾರ ಇದು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಇದು ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ.  

ಅವಳ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಡಿವೈಡ್, ಕ್ಲೇರ್ ಬಿಷಪ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, "ಡಿಜಿಟಲ್ ಎಂದರೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗೆ ಏನಾದರೂ ಅರ್ಥವಾಗಿದ್ದರೆ, ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸ್ಟಾಕ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ."  

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯು ನಾವು ಕಲೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವದನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು, ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಚಿಂತಿಸುತ್ತೇನೆ" ರಾಫೆಲ್ ರೋಜೆಂಡಾಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಕಲೆ. 

ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಕಲೆಯ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಕಲೆ. ಕಲೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. "ನನ್ನ ಬಳಿ ಒಂದು ಪ್ರತಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವು ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ" ರಾಫೆಲ್ ರೋಜೆಂಡಾಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.  

Rozendaal ನಂತಹ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲಾವಿದರು BYOB (ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಬಿಮ್ಮರ್ ಅನ್ನು ತನ್ನಿ) ಪಾರ್ಟಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ತಂದು ಬಿಳಿ ಗೋಡೆಯ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಬೀಮ್ ಮಾಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಕಲೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಈ ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಶ್ರೀಮಂತ ವೃದ್ಧರ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಹ ನಾವು ಹೊಂದಬಹುದು" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಗಣ್ಯ ಸಮುದಾಯದ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಲೆಗೆ ತರುವಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.  

"ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವು ಗಣ್ಯ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಆರನ್ ಸೀಟೊ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದರು ಗುಪ್ತಚರ ವರ್ಗ. ಅದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಬಲ್ಲವರನ್ನು ಮೀರಿ ಕಲೆಯನ್ನು ತರುವುದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಂತೆಯೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.