San'atning qiymatini aniqlash yanada qiyinlashadi

Ikkita odam bir xil san’at asariga qaray olmaydi va u haqida bir xil fikr yurita olmaydi. Yaxshi san'at nima va yomon san'at, nima innovatsion va nima g'ayrioddiy, nima qimmatli va nima arzimasligi haqida o'z talqinlarimiz bor. Shunga qaramay, hali ham san'at asarlarining bahosi va shunga mos ravishda sotiladigan bozor mavjud.  

Bu narx qanday aniqlanadi va so‘nggi yillarda bozor qanday o‘zgardi? Eng muhimi, san'at asarining "qiymati" deganda yana nimani anglatishimiz mumkin va yangi san'at shakllari bu qadriyatni qanday aniqlashimizni qanday buzdi? 

San'atning "qiymati" nima? 

San'at ikki xil qiymatga ega: sub'ektiv va pul. San'atning sub'ektiv qiymati asarning shaxs yoki odamlar guruhi uchun nimani anglatishi va bu ma'no bugungi jamiyat uchun qanchalik dolzarb ekanligi bilan bog'liq. Bu ma'no qanchalik dolzarb bo'lsa, sizning sevimli kitobingiz sizning shaxsiyatingiz yoki tajribangiz haqida gapiradigan narsa kabi qanchalik qimmatga ega bo'lsa. 

San'at asarining ham o'z bahosi bor. Ga ko'ra Sotheby's, san'at asarining narxi o'n narsa bilan belgilanadi: haqiqiyligi, holati, noyobligi, kelib chiqishi, tarixiy ahamiyati, hajmi, modasi, mavzusi, o'rta, va sifat. Maykl Findlay, muallif San'atning qadri: pul, kuch, go'zallik, beshta asosiy xususiyatni belgilaydi: kelib chiqish, holat, haqiqiylik, ta'sir qilish va sifat. 

Bir nechtasini tavsiflash uchun, kelib chiqishi mulkchilik tarixini tasvirlaydi, bu esa san'at asarining qiymatini 15 foizga oshiradi. Vaziyat vaziyat hisobotida ko'rsatilgan narsalarni tavsiflaydi. Ushbu hisobotni olib boradigan mutaxassis qanchalik ishonchli san'at asarining qiymatiga ta'sir qiladi. Sifat bajarilish, o'zlashtirishni bildiradi o'rta va badiiy asarning ifoda vakolati va bu davrga qarab o'zgaradi. 

2012 kitobida, San'atning qadri: pul, kuch, go'zallik, Maykl Findlay san'at asarining pul qiymatini belgilovchi boshqa omillarni tushuntiradi. Asosan, san'at faqat kuratorlar va san'at sotuvchilari kabi hokimiyatga ega bo'lgan odam aytganidek qimmatlidir.  

Kattaroq asarlar va rang-barang san'at asarlari odatda kichikroq asarlar va monoxromatik qismlarga qaraganda qimmatroq. Kattaroq ishlar, shuningdek, haykalni quyish kabi ishlab chiqarish xarajatlarini ham o'z ichiga olishi mumkin. Litograflar, naqshlar va ipak ekranlar ham odatda qimmatroq. 

Agar asar qayta sotilsa, uning qiymati ortadi. Bu qanchalik kam bo'lsa, shuncha qimmatroq. Agar muzeylarda rassomning ko'proq asarlari topilsa, xususiy ravishda sotiladigan asarlar qimmatroq bo'ladi, chunki ular kam uchraydi. O'sha rassom ham obro' qozonadi, bu esa narxni oshiradi. 

Bu omillarning barchasi hisobga olinsa, bularning barchasi san'at asari qanday qilib san'at tomonidan sotilishini va uning atrofida bozorni yaratadigan tizimga bog'liq. Broker savdosi uchun galereyalarsiz, talabni qo‘zg‘atadigan boy kolleksionerlarsiz, assotsiativ obro‘-e’tiborni taklif qiladigan muzey va muassasalarsiz rassom tomoshabinsiz va maosh chekisiz..  

Bu tizim o'zgarmoqda. 

San'atning dollar qiymatining oshishi 

Odatda, san'at bo'yicha maslahatchi yoqadi Kandas Uort qayta sotiladigan asar narxining 10-15 foizga oshishini kutar edi, lekin u bir oyda 32 ming dollar, keyingi oyda 60 ming dollar bo'lgan san'at asari narxini kelishib olishga urinish tajribasiga ega edi. Pol Morris, 80 ishlab chiqargan san'at sotuvchisi san'at yarmarkalari, endi yangi rassomlar uchun boshlang'ich narxi 5 emas, balki 500 ming dollarni ko'radi.  

Odamlarning san'atga bo'lgan munosabati o'zgardi. Odamlar endi san'at galereyalariga kirmaydi. Buning o'rniga, potentsial xaridorlar borishadi san'at yarmarkalari, san'at sotiladigan va aloqalar o'rnatiladigan ulkan tasviriy san'at bozorlari. Darhaqiqat, onlayn san'at bozori 3 yilda 2016 milliard dollardan oshdi. Bundan tashqari, san'atning yangi turi bor, uni faqat onlayn ko'rish mumkin. 

Internet san'ati 

Atama "Net art" 1990-yillardan 2000-yillarning boshiga qadar qisqa harakatni tasvirlaydi san'atkorlar internetdan foydalanganlar o'rta. Raqamli rassomlar bugungi kunda faqat onlayn ishlaydilar. Taniqli raqamli rassomlar kiradi Yung Jeyk va Rafael Rozendaal Boshqalar orasida. Bunday san'atni namoyish etish qiyin bo'lsa-da, muzeylar kabi Uitni ba'zi raqamli asarlarni to'pladi. To'r san'atining ba'zi mashhur namunalarini topish mumkin Bu yerga.  

Internet san'ati o'zining innovatsiyasida hayajonli bo'lsa-da, ba'zi tanqidchilarning ta'kidlashicha, bu ortiqcha bo'lib qolgan, yangi harakat o'z o'rnini egalladi. 

Internetdan keyingi san'at 

Internetdan keyingi san'atni internet san'atining bir lahzasidan keyin yaratilgan san'at sifatida aniqlash mumkin. U internetni berilgandek qabul qiladi va u yerdan ketadi. Bu san'atkorlar faqat internetga asoslangan internet san'ati bilan solishtirganda moddiy ob'ektlarni yaratish uchun raqamli strategiyalardan foydalanadilar. Shuning uchun Internetdan keyingi san'at g'isht va ohak galereyalariga osongina joylashishi mumkin. 

bir Sidney zamonaviy paneli, Klinton Ng, taniqli san'at kollektori, Internetdan keyingi san'atni "internet ongi bilan yaratilgan san'at" deb ta'rifladi. Rassomlar internetdagi mavzularni, jumladan, siyosiy yoki iqtisodiy notinchliklar, ekologik inqirozlar yoki psixologik muammolarni, undan real hayot ob'ektlarini yaratish orqali hal qilishadi. Ba'zi misollarni topish mumkin Bu yerga. 

Post-internet san'atiga yuqorida ko'rsatilgan mezonlar asosida osongina narx berilishi mumkin bo'lsa-da, internet-art bu tizimni buzadi. Nomoddiy ishni qanday baholaysiz? 

Internet-artning pul qiymati va an'anaviy san'at 

Asosiy zamonaviy san'at o'z bozorida va mashhurligida keskin o'sishni boshdan kechirdi. Buning sababi iqtisodiy o'sish va xalqaro muzeylarning ochilishi, san'at yarmarkalariva ikki yilda bir marta o'tkaziladigan ko'rgazmalar. Internet san'ati ham o'z institutlarini yaratdi. Ushbu muassasalardagi ko'rinish asosiy san'at bozorida internet-artning qiymatini oshiradi. Klinton Ng Leon'da namoyish etilgan san'atning 10 foizini post-internet san'ati tashkil etishini ta'kidlaydi, bu esa bu shakl san'at olamida qadrli ekanligini ko'rsatadi. Bu galereya tizimida yaxshi ishlamaydigan san'at tajribalarini sotish qiyinligini o'zgartirmaydi, shuning uchun internet-artning qiymati qanday o'lchanadi? 

"Raqamli san'atning hamrohi" kitobida Annet Dekker shunday deb ta'kidlaydi: "Bu moddiy ob'ektlar eng qimmatli deb hisoblanishi shart emas, balki tomoshabinga ma'lum bir tajriba bilan ta'minlaydigan badiiy asarning o'ziga xos fazilatlari".  

Bunday holda, raqamli san'at yuqorida aytib o'tilgan mezonlardan tashqari sifatlarga ega bo'lib, unga narx berishi kerak. Joshua Citarella, raqamli rassom Artspace bilan suhbat u, "san'atning qadr-qimmati kontekst orqali olinishini bilib oldi. Shunday qilib, tasvir darajasida, sizda bo'sh joydan boshqa kontekst bo'lmagan joyda, ob'ektni qimmatli deb o'qishning eng samarali usuli - uni tasvirlashdir. qimmatli makonda".  

Internetning bir qismi egallagan joy haqida qimmatli narsa bor. "Domen nomi uni sotiladigan qiladi" Rafael Rozendaal deydi. U o'z asarlarining domenlarini sotadi va kollektorning nomi sarlavha satriga kiritiladi. Internet-art asari qanchalik noyob bo'lsa, narx shunchalik yuqori bo'ladi.  

Biroq, domenlarni qayta sotish internet san'atining qiymatini pasaytiradi. Veb-saytni saqlab qolish qiyin va san'at asari uni qanday arxivlashingizga qarab o'zgarishi mumkin. Qayta sotishda qimmatga tushadigan moddiy san'atdan farqli o'laroq, Internet-art o'z qiymatini yo'qotadi, chunki uning ishlash muddati har bir kompyuter yangilanishi bilan kamayadi. 

Umuman olganda, san'atni Internetga qo'yish uni arzonlashtiradi degan fikr bor. Kler Bishop o'z inshosida qayd etadi: Raqamli bo'linish, san'atkorlar analog kino g'altaklari va prognozli slaydlardan foydalanishga moyildirlar, chunki bu uni tijorat uchun foydali qiladi.  

 

Nyu-Yorkda yashovchi fotograf Jan Lindoning aytishicha, internet odamlarga san'at sifatida fotografiyaga g'amxo'rlik qilishni qiyinlashtirgan. "Biz hozir har qachongidan ham ko'proq rasmlarni onlayn ko'ramiz", deydi u. "Shuning uchun zamonaviy fotograflar filmlarga qaytishmoqda, shuning uchun ularning tasvirlari yana ob'ektga aylanishi va qimmatga tushishi mumkin." 

Moddiy yoki nomoddiy bo‘ladimi, “san’at tovardir. U sotiladi. Yangilik esa unda mukofotlanadi”, - deydi san'at sotuvchisi Pol Morris TEDxSchechterWestchesterda eslatmalar. Uning qiymati moddiy san'at darajasiga teng bo'lishidan qat'i nazar, Internet Art hali ham narxlanishi va sotilishi mumkin.  

Qizig'i shundaki, u san'at olamida va undan tashqarida qanday ma'noga ega. Bu tasviriy san'atmi yoki butunlay boshqa narsami? 

San'atning sub'ektiv qiymati 

San'atning sub'ektiv qiymati haqida bir necha jihatdan o'ylashimiz mumkin. Birinchisi, qanchalik dolzarb ekanligi. "San'at har doim siz yashayotgan davrni aks ettiradi." Nazareno Crea, raqamli rassom va dizayner Crane.tv ga intervyu. Demak, san'at o'z mazmuniga ko'ra qadriyatga ega bo'ladi.  

hatto Aaron Seeto, Indoneziya zamonaviy va zamonaviy san'at muzeyi direktori "Eng yaxshi rassomlar bu erda va hozirga mos keladigan san'at yaratadilar" degan fikrga qo'shiladi.  

Youtube-ning Nerdwriter "Biz buyuk san'at deb o'ylagan narsa, oxir-oqibat, madaniyatda qimmatli deb o'ylagan narsamiz haqida gapiradi" deb aytishgacha boradi.  

Internet va post-internet sanʼati internetning kundalik hayotimizga shu qadar kirib kelganini va u madaniyatimizning qimmatli qismiga aylanganini koʻrsatadi. The Guardian gazetasidagi rukn san'atga sarmoya kiritishimizning asosiy sababi uning madaniy qadriyati ekanligini ta'kidlaydi. San'at hayotni ko'taruvchi, qiziqarli va shaxsiy va milliy o'zligimizni belgilaydi.  

Nihoyat, Robert Xyuzning aytishicha, "haqiqatan ham muhim san'at asarlari kelajakni tayyorlaydiganlardir".  

San'atning nomoddiy shakllari bizni kelajakka qanday tayyorlaydi? Ular bugungi kunda biz uchun qanday tegishli xabarlarga ega? Ushbu xabarlar ularni qanchalik qimmatli qiladi? 

An'anaviy san'atning sub'ektiv qiymati 

G'arbiy badiiy kanonda madaniy qadriyat ko'rsatilgan muayyan vaqt va makonda noyob, tugallangan ob'ekt bo'lgan san'at. TEDx nutqida, Jeyn Dit “Biz sanʼatga real narsalarning yaxshi ishlangan tasviri, chuqur his-tuygʻularning goʻzal ifodasi yoki chiziqlar, shakllar va ranglarning mutanosib joylashuvi boʻlgan qadriyat beramiz”, deb taʼkidladi va “Zamonaviy sanʼat buni qilmaydi” ,” u hali ham qimmatga ega, chunki u bizni san'atning bizga ta'sirini boshqacha tarzda aks ettirishga majbur qiladi. 

Internetdan keyingi san'atning sub'ektiv qiymati 

Post-internet san'ati bilan biz Internetdagi turli madaniyatdan ilhomlangan tasvirlar va ob'ektlarga bo'lgan yangi munosabatimizni aks ettiramiz. Bu bizning raqamli tarmoq madaniyatimizga qanchalik bog'langanligimiz bilan bog'liq muammolar bilan shug'ullanadi. Bu ma'nolar ahamiyatli, chunki ular tegishli va shuning uchun kollektorlar yoqadi Klinton Ng Internetdan keyingi san'atni to'plash. 

Internet san'atining sub'ektiv qiymati 

Umuman olganda, muzeylar raqamli madaniyatga unchalik qiziqish bildirmaydi, shuning uchun ularning sub'ektiv qiymati asosiy zamonaviy san'atga nisbatan past bo'lishi mumkin. Biroq, internet san'atining haqiqiy qiymati bizni ko'rib chiqadigan narsadadir. ahmoq yozuvchi u internetni ko'rishimizga yordam beradi, deydi. Shuningdek, u bizni zamonaviy dunyomizdagi fan va texnologiyaning ijtimoiy oqibatlarini ko'rib chiqishga undaydi.  

Uning inshosida, Raqamli bo'linish, Claire Bishop ta'kidlaydi: "Agar raqamli tasvir tasviriy san'at uchun biron bir narsani anglatsa, bu yo'nalishni hisobga olish va san'atning eng qimmatli taxminlarini shubha ostiga qo'yish kerak."  

Asosan, internet san'ati bizni san'at deb hisoblagan narsalarni qayta ko'rib chiqishga majbur qiladi. Buni aks ettirish uchun raqamli rassomlar san'at haqida boshqacha fikrda. "Men qiziq narsa haqida qayg'uraman" Rafael Rozendaal deydi. Agar u qiziq bo'lsa, demak bu san'at. 

Raqamli rassomlar ham boshqa rassomlardan farq qiladi, chunki ular sotilishi mumkin bo'lgan san'atni yaratishga emas, balki keng tarqatilishi mumkin bo'lgan san'atga e'tibor berishadi. Bu unga ko'proq ijtimoiy qiymat beradi, chunki san'atni baham ko'rish ijtimoiy harakatdir. "Menda nusxa bor va butun dunyoda nusxa bor" Rafael Rozendaal deydi.  

Rozendaal kabi Internet rassomlari san'at ko'rgazmalari kabi faoliyat yuritadigan BYOB (O'z Bimmeringizni olib keling) partiyalarini uyushtiradilar, bu erda rassomlar o'zlarining proyektorlarini olib kelishadi va ularni oq devor bo'shliqlariga nurlantiradilar va atrofingizdagi san'at effektini yaratadilar. “Ushbu internet orqali, – deydi u, – biz boy keksalarni qo‘llab-quvvatlashimiz mumkin, lekin san’atkorni qo‘llab-quvvatlovchi tomoshabinga ham ega bo‘lishimiz mumkin. Bu elita hamjamiyatidan tashqaridagi tomoshabinlarni san'atga jalb qilishning ijtimoiy va madaniy ahamiyati borligini ko'rsatadi.  

"Ijtimoiy tarmoqlar elita hamjamiyatlarini buzadi", dedi Aaron Seeto munozarada Razvedka kvadrat. San'atni qodir bo'lganlardan tashqariga olib chiqishning ma'nosi bor va bu internet san'atiga eng katta qiymat beradi. Axir, Internet ham texnologiya kabi ijtimoiy tuzilmadir va uni mazmunli qiladigan internet san'ati atrofidagi turli xil ijtimoiy tarmoqdir.